Doveva essere un altro scatto del set sensualità, e invece è diventato… tutt’altro. Probabilmente colpa mia, anzi, sicuramente. Durante lo shooting, nel mio solito (patetico) tentativo di essere simpatico, ho detto qualcosa di strano, di bizzarro. Non ricordo esattamente cosa: una battuta, forse una richiesta un po’ ambigua, insomma, uno di quei momenti in cui la comunicazione tra fotografo e modella diventa… creativa (diciamo così).
Il risultato? Chiara non ha risposto con uno sguardo sensuale. Ha risposto con uno sguardo di puro timore. Occhi spalancati, corpo un po’ irrigidito, espressione da ma questo cosa vuole? Una frazione di secondo, ma sufficiente a scattare. E paradossalmente… lo scatto mi piace moltissimo. Certo, forse non rientra nella categoria sensualità, ma racconta qualcosa di vero, di spontaneo, di imprevisto. E qualche volta, raramente, è proprio lì che si nasconde la magia.
Il terzo set del workshop con Antonio Crisà ci ha portato in un territorio ancora diverso (e per certi versi inesplorato): la sensualità. Un’emozione più complessa da raccontare, se possiamo definirla emozione, delicata da gestire, ma proprio per questo stimolante. E, almeno per me, anche il set più divertente dell’intera giornata: probabilmente proprio per il tema affrontato, che ha tirato fuori anche qualche battuta in più del solito (specialmente quando ho chiesto a Chiara di sbottonare leggermente la camicetta). Questa volta siamo tornati alla luce flash, ma con una direzione più frontale, pensata per valorizzare i tratti del viso e dare uniformità alla scena. Lo sfondo era da studio fotografico, sui toni del marrone, caldo e avvolgente, e come elemento di scena abbiamo usato una sedia dallo schienale alto, gentilmente prestata dalla cremeria Antico Borgo di Mondovì (grazie Mattia). Un tocco vintage che ha reso la scena ancora più intrigante.
Chiara ha saputo interpretare la sensualità con
eleganza e sicurezza, davvero molto brava per essere la sua prima volta. I suoi
sguardi diretti in camera, le pose studiate ma naturali, la presenza scenica… tutto ha contribuito a creare un’atmosfera intensa e raffinata. L’ambiente, rispetto ai primi due set, era più rilassato. Forse perché ci sentivamo già più sciolti, forse perché lavorare su un tema così forte ci spingeva a essere più
creativi. A un certo punto, ho anche messo un po’ di musica, e l’atmosfera si è fatta quasi da
backstage di shooting di moda: d’altronde
Je t’aime… moi non plus di Serge Gainsbourg e di Jane Birkin (1969) è il top della sensualità. È stato il momento in cui ho sentito davvero il
piacere di fotografare, di sperimentare, di cercare qualcosa in più dietro ogni scatto.
Il risultato? Una serie di immagini dove la sensualità emerge con grazia, senza forzature, una sensualità che qualcuno ha definito delicata. Il merito è tutto di Chiara, che ha saputo interpretare questo set con una maturità impressionante. E un po’ anche della sedia, dai…
Il secondo set del workshop di ritratto emozionale con Antonio Crisà era dedicato a un’emozione molto diversa dalla prima: l’allegria. Per entrare in questo nuovo stato d’animo, abbiamo cambiato completamente stile. Chiara ha indossato un giubbotto di pelle nero e degli occhiali da sole, in pieno stile “Fonzie” di Happy Days. Anche lo sfondo è stato modificato: abbiamo scelto una parete beige, più calda e neutra, perfetta per accompagnare il nuovo mood.
La luce è diventata più forte e diretta. Invece del flash, abbiamo usato una luce LED continua da 300 watt, piazzata in alto, a destra rispetto alla modella. Questo tipo di illuminazione ha reso l’atmosfera più viva e ha messo in risalto il sorriso di Chiara. Gli occhiali da sole erano necessari: la luce così intensa le dava fastidio agli occhi, anche se serviva proprio a esaltare il mood allegro e brillante del set. Anche in questo caso ho scattato con il 50mm, cercando di cogliere espressioni naturali e vivaci. Chiara è stata bravissima: ha mostrato un sorriso grande e sincero, perfetto per rappresentare la gioia che volevamo raccontare. Un’allegria genuina e spontanea, che ha dato vita a una serie di ritratti davvero interessanti.
Devo ammettere però che forse questo è il set che mi ha convinto di meno. Lavorare con la luce continua, almeno per me, è stato meno divertente e meno appagante rispetto al flash. Anche se, per certi versi, decisamente più facile.
È uno strano dolore… Morire di nostalgia per qualcosa che non vivrai mai.
– Alessandro Baricco
Immaginate un workshop di fotografia in studio: una splendida modella dai capelli rossi, Chiara, un manipolo di aspiranti fotografi e Antonio Crisà dell’Accademia di Fotografia di Torino, pronto a guidarci alla scoperta del ritratto emozionale.
Il primo set che abbiamo realizzato era dedicato proprio alle emozioni, e in particolare alla nostalgia. Chiara, con la sua pelle chiarissima, posava davanti ad uno sfondo nero. L’illuminazione era affidata ad un solo flash, posizionato alla sua sinistra — un dettaglio evidente anche guardando le foto. Le pose erano pensate per trasmettere malinconia: espressioni dolci, sguardi lontani, gesti lenti e misurati (mancava solo la tazza con il caffè caldo). Chiara indossava un maglione nero, perfetto per creare quell’atmosfera intima e riflessiva che cercavamo. Ho usato il 50mm, con le impostazioni consigliate dall’esposimetro: tempo di scatto 1/125, apertura f/4, ISO 100, parametri ideali per lavorare con il flash. Chiara è stata bravissima. Con naturalezza e intensità è riuscita a dare forma al sentimento che volevamo raccontare. Guardandola, era facile percepire quella nostalgia profonda che era uno degli obiettivi principali della giornata.
A proposito, lo studio era il mio, quindi, sì, poi ho anche dovuto pulire tutto. E, ovviamente, offrire il caffè (di cui anche 2 dek). Fa parte del gioco! Questo è solo il primo di tre set dedicati al ritratto emozionale. Nei prossimi giorni pubblicherò anche gli altri due. Restate nei paraggi!
