Questa foto è quasi casuale, fortunata, scattata senza premeditazione. Avremmo dovuto prendere il treno per Riomaggiore (Cinque Terre) ma, per sbaglio (?), siamo saliti sull’intercity (in ritardo di dieci minuti) diretto a Spezia che, ovviamente, non ferma a Riomaggiore. Siamo quindi scesi a Monterosso e, dovendo aspettare la coincidenza, cosa può fare un fotografo? Una foto. E, combinazione vuole, proprio in quel momento il sole calava dietro l’orizzonte mostrando un fantastico tramonto. Esci dalla stazione, buttati in spiaggia, apri il treppiede, cambia obbiettivo, cerca la combinazione giusta tempo e diaframma e… quattro secondi di scatto a f/14. Tutto con l’ansia, in fretta e furia perché il treno sarebbe arrivato solo 12 minuti dopo. Ma non l’abbiamo perso.

E probabilmente non sono nemmeno Barrique. Queste sono più grandi, sono tipiche botti piemontesi. Ma barrique è una definizione straniera, è più incisiva, più altisonante: invecchiato in barrique, riempie la bocca e migliora la qualità del vino. Semplicemente a pronunciarla. Siamo a Tenuta Carretta, a Piobesi D’alba. Ed io ero alla seconda cantina della giornata, dopo il pranzo, con la neve, il freddo, la Mora di Sassi in corpo e la stanchezza. Perdonate la scarsa qualità. Della foto, non certo del vino. :-)

Il monolite è probabilmente la scultura più celebre del Vigeland Park. Sorge nel punto più alto del parco circondata da 36 gruppi scultorei, è composta da 121 figure umane che si innalzano verso il cielo per un’altezza di circa 17 metri (base compresa). Rappresenta il senso di resurrezione dell’uomo, la necessità e la voglia di stare insieme tenendosi stretti, in un senso di tristezza e speranza, verso la salvezza.

Whereas the melancholy theme in the fountain is the eternal life cycle, the column gives room to a totally different interpretation: Man’s longing and yearning for the spiritual and divine. Is the column to be understood as man’s resurrection? The people are drawn towards heaven, not only characterised by sadness and controlled despair, but also delight and hope, next to a feeling of togetherness, carefully holding one another tight in this strange sense of salvation.

Il Parco di Vigeland o Parco delle sculture è un’area all’interno del Frognerparken di Oslo dedicata all’esposizione permanente di sculture, bassorilievi e opere in ferro battuto dell’artista norvegese Gustav Vigeland; Copre una superficie di circa 320 ettari e si sviluppa su un asse longitudinale di 850 metri. (Fonte Wikipedia). Quando si varca il cancello del Vigeland Sculpture Park si entra in un mondo particolare. A prima vista mi è sembrato quasi violento, statue di pietra che rappresentavano uomini, donne, bambini, vecchi quasi sempre nudi ed in posizioni forti, abbracciati, che urlavano disperazione, che gridavano un malessere. In realtà é un luogo affascinante che in alcuni scorci lascia senza fiato. In questa foto la parte finale del parco, il monolite.

Cadiz è una città spagnola decisamente particolare. E’ una sorta di penisola che si tuffa nell’Oceano Atlantico, tranquilla, calda, confusa. E poi c’è questa spiaggia che si chiama la Caleta dominata da un castello, il castello di Santa Catalina. La sera si passeggia sul lungomare, sul Paseo de Santa Barbara e la vista sull’oceano è meravigliosa. Nonostante fossero quasi le nove di sera il tramonto illuminava perfettamente la spiaggia; ho scelto la priorità di diaframmi a f/8, poi ho chiuso di un paio di stop per esaltare la silhouette del castello (1/250). E ho scattato una foto di landscape a 73 millimetri.

Ho passato uno splendido fine settimana fra la meravigliosa piazza San Marco, il ponte di Rialto e gli incredibili costumi del carnevale di Venezia. Nei prossimi giorni (neve ed impegni permettendo) pubblicherò una rassegna di maschere veneziane ma per iniziare voglio partire dalla fine: il mio addio a Venezia al tramonto di domenica sera. E questa è la Basilica di Santa Maria della Salute vista dal traghetto che ci riporta verso Punta Sabbioni e verso casa.

Ho questo tramonto in archivio, in attesa di pubblicazione, ormai da qualche mese. E colgo l’occasione di questo inizio anno al rallentatore per riuscire finalmente a mostrarlo al mondo. Seguendo la logica di numerazione dei tramonti (un genere sempre troppo considerato) che utilizzo per dare un senso al titolo (quando proprio non c’è un senso) direi che si tratta addirittura del numero 20. Quasi tre all’anno: direi che sto esagerando. :)

Siamo sulla spiaggia di Cadiz, sono da pochissimo passate le otto si sera. Il sole è quasi al tramonto ma la temperatura è perfetta per godersi l’oceano Atlantico. Sto passeggiando sulla battigia, un paio di bambini corrono sulla riva, una gruppo di ragazzi (presumo una squadra di calcio) corre a piedi nudi dove la sabbia è più morbida. E vicino a me due signori di una certa età, incuranti della giornata che muore, si godono gli ultimissimi raggi di sole: due comode sedie, il più classico degli ombrelloni da spiaggia con i vestiti appesi, berretto e ciabatte. Incantevole stereotipo.

Questa foto è la mia candidata alla vittoria nel concorso fotografico indetto da Mondovìphoto: “…in movimento”. Per questo tema volevo evitare il solito panning oppure la terribile equazione foto mossa=movimento; e quindi ho scelto di raccontare il tema attraverso una piccola storia: un bambino che gioca e si muove, al tramonto, sulla spiaggia di Cadiz. Il taglio orizzontale mi sembrava più adatto all’idea e soprattutto al tipo di immagine (spiaggia, mare, tramonto). E’ un modo di vedere il movimento in fotografia un po’ diverso dal solito clichè. Speriamo la foto incontri i favori del pubblico. ;-)

E anche questa volta sono riuscito a superare la festa di capodanno incolume. Quasi. Mal di testa e mal di stomaco mi perseguitano da questa mattina: avrò preso un colpo d’aria. :) Come piccola tradizione ecco un’immagine dal mio primo giorno dell’anno. Ho festeggiato l’arrivo del 2012 nella mia Imperia e questo è il tramonto da Borgo Marina. La foto era decisamente piatta quindi ho contrastato le nuvole e aggiunto un filtro polarizzatore, i colori invece sono quasi originali.

Ed ecco il lago di Pianfei nella stagione estiva. Ho scattato questa foto al tramonto, a metà settembre. Ed anche in estate (come in inverno con la neve) il lago ha il suo fascino indiscreto, tranquillo. Poca gente, anzi nessuno, non c’è nemmeno il rumore delle onde. Per ottenere questa strana colorazione ho contrastato, molto, e aggiunto un filtro arancione. Ho quindi esasperato (non troppo) e saturato, con lo strumento spugna, il cielo per ottenere un colore più intenso, quasi bruciato.

Verde come il gioco verde
come il Natale verde
come i tuoi occhi verde
com’è il mare prima della tempesta
verde come il tuo sguardo che mi rimane in testa
verde come uno scampolo che di te mi resta.

Foto di/Photo by Samuele Silva – Parole di/Words by Cristina Mosca.