San Valentino, la festa degli innamorati. E’ incredibilmente odiata da tutti (o quasi) ma credo che sia necessaria: per ricordare, almeno una volta l’anno, quell’amore sdolcinato nel quale siamo caduti (fallen in love) un po’ tutti nella vita. E per l’occasione tiro fuori dal cassetto due graffiti inneggianti all’ammmore. Sono due immagini assolutamente didascaliche, quasi inutili: la prima catturata ad Imperia durante una passeggiata sul mare, la seconda invece è una foto urbex direttamente dall’ecomostro delle nevi. E per quanto possa essere un gesto incivile e censurabile credo che il graffito inneggiante all’amore sia, nel nostro mondo privo di valori, un’ultima apprezzabile vena di romanticismo reale. E vive all’ombra di quella paura di essere sorpresi mentre si dimostrano i propri sentimenti. Una parte di adrenalina, una parte di amore: una miscela veramente esplosiva e al quale l’uomo, suo malgrado, non sa resistere.
Mi capita sempre più spesso di leggere che l’attrezzatura non conta. In un certo senso è anche vero, diciamo che un grande fotografo può riuscire a trovare una foto interessante anche con una fotocamera base (la compattina), ma a quel punto non si tratta di un grande fotografo ma di un grande osservatore (la musica non cambia). Il problema è che ci sono dei limiti che con la fantasia non puoi valicare e questi limiti sono quasi sempre dovuti alla combinazione macchina+obbiettivo (anche spazio e tempo).
Il caso di queste due foto ritengo sia emblematico: la profondità di campo è limitata, molto limitata, e questo effetto (che trovo bellissimo in un certo tipo di ritratti) è impossibile da ottenere senza una grande apertura di diaframma; potrei citare una serie di esempi importanti in cui l’attrezzatura è fondamentale (sport, foto notturne, lunghe esposizioni), ma alla fine credo che il concetto che l’attrezzatura non conta sia un falso storico e che questo sia sotto gli occhi di tutti, soprattutto sotto gli occhi di chi lo afferma; è solo una difesa per non sminuire il lavoro dell’artista.
Giusto, per carità, se non conosci la tua macchina fotografica e le caratteristiche del tuo obbiettivo diventa difficile, anzi, impossibile, trovare un’immagine di qualità. Ma alla fine dei conti credo sia possibile affermare, senza paura di smentita, che l’attrezzatura è fondamentale, ma non può sostituire le capacità del fotografo. Semplice, no?
L’attrezzatura conta, ma non bisogna dirlo ché si fa del male!
– Paolo Viglione
Ho scattato queste due foto della bellissima Elisa Muriale ieri sera durante un evento dedicato al ritratto organizzato dal gruppo Fotografico Fotoliberamente (del quale sono socio) nello studio del fotografo Marco Collemacine. A Cuneo ovviamente. La particolarità di questi ritratti è tutta nell’illuminazione. Ho scattato dietro ad un pannello di legno, anzi dentro, al quale erano fissate 12 lampadine da 40 watt disposte a cerchio: nel mezzo ovviamente il pannello era forato (foto). Questo tipo di illuminazione è meno potente di un flash e necessità un’apertura di diaframma decisamente ampia (ho scattato a F/1.4), ma crea una catchlight all’interno dell’occhio molto particolare: 12 piccoli punti circolari davvero intriganti. Può piacere, ma anche no, resta comunque un esperimento interessante. Magari da ripetere. Ho scattato altre foto, ma devo ancora trovare il tempo di guardarle; magari nei prossimi giorni…
