Dopo aver raccontato il backstage veniamo alla messa in scena vera e propria. Quest’anno l’oggetto comune a tutte le rappresentazioni era uno strano pacco legato con delle corde (non saprei come definirlo) sulla sinistra del palco. La frase da citare era: “Le storie vanno raccontate se non vuoi che si perdano“. I ragazzi del Garelli hanno cercato di inserire l’oggetto misterioso nella storia, ma al mio occhio poco esperto non credo abbiano completato l’impresa. Ma questo è un altro discorso. Io non sono riuscito nemmeno a catturare la frase obbligatoria: d’altronde la mente del fotografo dev’essere concentrata su altri aspetti e diventa difficile riuscire a seguire il filo narrativo. Avendo la possibilità di muovermi liberamente in sala (e anche dietro le quinte) ho scattato sempre il con 70/200, che è l’ideale per questo tipo di foto. Ho impostato 1600 ISO, alternato fra F/4 e F/2.8 e prestato attenzione che il tempo di scatto (in priorità di diaframmi) non scendesse mai sotto 1/125; le luci (e la qualità del sensore) mi avrebbero permesso anche di scendere a 800 ISO, ma ho preferito non rischiare; un po’ di grana non ha mai fatto male a nessuno, specialmente a teatro.

Ad ogni gruppo spetta il compito di allestire uno spettacolo, con durata massima di 60 minuti in orario scolastico e serale, recitando la frase “le storie vanno raccontate se non vuoi che si perdano”. Scenografia caratterizzata da un oggetto misterioso, che non potrà essere toccato, spostato o spogliato, ubicato alla sinistra del palco in posizione leggermente defilata verso il fondale.

È la terza volta che fotografo la rappresentazione teatrale studentesca organizzata da Servi di Scena. E trovo estremamente stimolante (e divertente) fotografare il backstage: quest’anno mi è toccato in sorte il Garelli con lo spettacolo dal titolo ‘Lazzi & Intrallazzi’. Ho cercato, come sempre, di adeguarmi all’ambiente, di nascondermi e risultare invisibile per riuscire a realizzare un reportage aderente alla realtà (per quanto fattibile) senza interferenze ed espressioni forzate. Si tratta, essendo il fotografo elemento esterno, di un’impresa al limite, ma credo di essere riuscito a rendere tutto il più naturale possibile. E in queste foto (ne ho scelte 13+1) ho cercato di raccontare l’atmosfera che si respira nel dietro le quinte prima dello spettacolo: ed è una bellissima atmosfera. Ho scelto, come sempre in questo caso, il bianco e nero per concentrare l’attenzione sull’espressioni ed evitare i fastidiosi giochi di colore e illuminazione artificiale (nel caso davvero tremenda). La foto che ho scelto come copertina è tecnicamente sbagliata: la messa fuoco non è perfetta (ho scattato a F/1.2 e 1600 ISO), anzi, ma certe volte cogliere l’attimo è più importante persino della composizione e della tecnica. Capita poche volte, molto raramente, ma capita.

Questa serie di foto arriva dal passato, dall’estate 2012. Zona Nord di Torino, un carrozzeria di quelle un po’ potenti, una modella bellissima. E condizioni di luce impegnative, e un fotografo un po’ incapace ma che cercava di migliorare. Non avevo mai pubblicato queste foto, ma nei giorni scorsi ho visto una foto recente di Marina (sempre bellissima) e ho deciso di fare un salto indietro nel tempo. E forse qualcosa di interessante sono riuscito a salvare; devo ammettere che oggi farei tutto completamente diverso e decisamente meno tuning, meno tipo calendario camionisti.

Di tanto in tanto è bene fare una pausa nella nostra ricerca della felicità ed essere semplicemente felici. (Guillame Apollinaire)

Le foto in chiave alta e chiave bassa (high & low key) sono tipologie di immagini con un controllo molto attento dei rapporti di illuminazione. Le foto in chiave alta hanno condizioni di luce di almeno uno stop sopra il grigio medio, viceversa le foto in chiave bassa hanno la caratteristica di trovarsi di almeno uno stop sotto. Se dovessimo rapportare il tutto al sistema zonale di Ansel Adams potremmo dire che le foto in chiave alta si trovano nelle zone 7, 8 e 9 (nella 10 sarebbero bruciate), mentre le foto in chiave bassa si trovano nelle zone 1, 2 e 3 (anche in questo caso si deve evitare la zona 0 per evitare il nero assoluto). Per parlare di high key il rapporto di illuminazione fra soggetto e sfondo non deve essere superiore a 3,5:1 mentre nel caso di low key la situazione ovviamente si inverte e il rapporto può diventare importante, anche sino a 10:1. Ho scattato queste due foto di Natasha durante un workshop con Raffaele Ingegno dedicato proprio allo studio di questo tipo di luce nel ritratto. E’ stata un’esperienza illuminante (ma solo nel caso di high key): avevo già scattato ritratti high & low, ma senza conoscere le caratteristiche della luce che questa tipologia di fotografia deve avere; a caso quindi, cercando semplicemente la sovra/sotto esposizione. In realtà la storia è completamente diversa, questo tipo di fotografia si realizza in scena al momento dello scatto e non in post-produzione e, come in tutte le cose, prima di provare (e quindi pubblicare) è necessario conoscere e studiare.

Se dovessi scegliere il man of the match della 15esima edizione del Montecarlo Film Festival de la Comédie non avrei alcun dubbio: Nicola Nocella. Quando sono arrivato in sala stampa, il primo giorno, era seduto come fosse un giornalista (io non lo conoscevo) e ha iniziato a sfottermi senza nemmeno presentarsi. Poi mentre da McDonald’s ci raccontava le difficoltà e qualche dietro le quinte del suo film in concorso ha pensato bene di mangiare il mezzo Hamburger che avevo lasciato nel piatto, quasi offeso dal fatto che ne fosse avanzato solo metà. Appena ho saputo della sua vittoria come miglior attore ho sperato tornasse nel principato per poterlo salutare e fargli i complimenti. Ero davvero contento. E lui è arrivato come un uragano in sala stampa per salutarci prima del Gran Gala. Abbiamo fatto un selfie, si è lamentato del mio nodo alla cravatta e si è offerto di rifarmelo più blusè e infine ha acconsentito a posare per un ritratto. E chissà che non sia davvero il prossimo vincitore del David di Donatello (e immagino dove si toccherà appena avrà letto queste poche righe).

Nicola Nocella, pugliese, autore, attore e regista, col suo esordio cinematografico “Il figlio più piccolo” con la regia di Pupi avati, vince il Nastro d’argento, il golden globe italiano e il golden graal come miglior attore esordiente dell’anno.
Rivince Nastro e graal l’anno dopo grazie alla sua intensa attività cinematografica.
Ha lavorato con registi come Avati, Chiesa, Pieraccioni, Andò e Ciprì, alternandosi tra cinema e teatro, è stato inviato per Rai Tre per il programma “Volo in diretta” realizzando interviste a ospiti come Dario Fo, Ennio Fantastichini, Francesco Rosi e Carlo Ratti ed è stato testimonial mondiale per il lancio della Range Rover Evoque nel 2014.
Dal 2015 è “Ambasciatore della passione” di Cartoomics.

Dopo tantissimo tempo sono riuscito a scattare una foto almeno decente il primo giorno dell’anno. Non ci riuscivo da non so quanti secoli: il motivo principale è sempre stato l’abuso di alcool durante il veglione di San Silvestro. Ma quest’anno ho dormito sino a mezzanotte (svegliato dai fuochi d’artificio) e il primo giorno del 2018 mi sono ritrovato in buone condizioni fisiche e psichiche. Ho deciso per una piccola escursione nella zona intorno a casa mia (che la benzina costa), poco prima del tramonto. Purtroppo non sono stato aiutato dalla fortuna, cielo poco interessante, ma ho comunque trovato una zona gradevole, Tetto Rabala, e ho sfruttato le ultime luci del giorno per riprendere uno scorcio uggioso e invernale. Ho scattato direttamente in monocromatico, con treppiede e tempo di 15 secondi, perché i colori della scena erano troppo spenti e poco attraenti. E la mia scelta è stata confermata in camera chiara.

Se sai come usarle, le parole, possono tanto.
Se sai come usarli, gli occhi, possono tutto.
(sonietta1311, Twitter)

Siamo fatti per essere folli
Complicarci la vita ci piace
Siamo amanti dai cuori zingari
Con la speranza di essere liberi
(Francesco Guasti)

Con queste 5 foto della bellissima Alex inizia ufficialmente il mio periodo dirty (covered or marked with an unclean substance). D’altronde se Picasso si è permesso per tre anni un periodo Blu, io posso sentirmi sporco per un periodo di tempo, credo simile, ma del quale al momento non vedo la fine. Ho sempre cercato la pulizia, la perfezione delle linee, delle geometrie, della composizione. Ma ultimamente ho avuto una conversione, posso dire di aver abbandonato (almeno in parte) la mia corrente razionalista. Dico in parte perché sono razionalista per indole e storia, e non posso cancellare tutto con un colpo di cancellino sulla lavagna. Magari è solo un momento e magari durerà un battito di ciglia, ma per il momento ci sono dentro sino al collo e voglio godermelo. E questo momento è fondamentalmente in bianco e nero; mi piace così.