Ho già parlato della mia partecipazione (difficile) alla tappa milanese del circuito Italia PhotoMarathon, ma mi sembra doveroso (e necessario) pubblicare le foto che ho scelto per tentare la scalata alla vittoria. Queste che vedete sono le interessanti, purtroppo ho avuto difficoltà in due temi e ho deciso di non mostrarle al grande pubblico (esagerato). Sul primo titolo, dedicato al grande Adriano Celentano, non ho resistito e ho colto l’occasione per fare del turismo: non ero mai stato in via Gluck. :-)

In ordine di apparizione i titoli sono:
A braccia aperte
Tieni il passo
Realtà capovolta
Là dove c’era l’erba
In fondo al tunnel

Domenica 23 giugno ho partecipato alla Milano Photo Marathon. E’ stata la mia settima partecipazione ad una tappa dell’Italia Photo Marathon (2 volte a Torino, 3 volte a Genova, 2 volte a Milano). Il capoluogo lombardo è per il sottoscritto una città difficile: non la conosco, le distanze sono enormi e il tempo si dilata in modo incredibile. Quest’anno ho avuto anche qualche problema di gestione degli spostamenti (roba personale) e quindi trovare spunti e ispirazione per i 9 temi proposti dall’organizzazione è stato davvero difficile. Ma devo ammettere che questa foto, una delle ultime che ho scattato, mi piace davvero tanto: perchè è un’idea interessante fuori dall’ordinario ed è realizzata con conoscenza e tecnica. E’ una foto che qualche anno fa non avrei nemmeno pensato. Il titolo era sotto il sole e immaginavo già, vista la giornata caldissima, centinaia di foto di persone sdraiate a prendere i raggi del sole magari con copricapi e abbigliamenti improponibili. Io invece ho deciso che il sole doveva essere protagonista della foto e l’unico modo per ottenere l’effetto che cercavo era quello di sottoesporre e creare un controluce fortissimo (con tanto di silhouette). Mi sono sistemato in piazza Gae Aulenti, ho fatto in modo che il solo fosse in mezzo ai palazzi e ho scattato a f/13 sottoesponendo di 3 stop. Dopo un paio di tentativi ho trovato la perfetta combinazione tempo/diaframma: ho solo aspettato il soggetto giusto. E quando è passato un bambino con il pallone da basket…

Oggi, 4 luglio, è il mio compleanno.
E mi piace immaginarmi, un po’, sotto il sole

Queste due foto sono un piccolo omaggio a Diego Bardone: la sua galleria che preferisco è sicuramente Faceless «An ode to privacy laws». Si parla tanto di privacy e queste immagini mi hanno lasciato un sorriso e l’amaro in bocca. Fantasia e ironia, riuscire a non mostrare il volto dei soggetti fotografi e trovare comunque una foto interessante è impresa davvero complicata. Nella prima foto purtroppo non avrei potuto fare altrimenti: la legge italiana impedisce la pubblicazione di immagini che possano ledere la dignità del soggetto fotografato. E indossare la maglia dell’Inter è evidente motivo di scherno ed emarginazione sociale :-D

Domenica scorsa ho partecipato al workshop di Street Photography organizzato da MondovìPhoto. Il docente è stato il bravissimo Diego Bardone, autore del libro Milano StreetLife (da qui il titolo del post). Come teatro dell’incontro abbiamo scelto Milano e non poteva essere altrimenti; certamente non la Milano da bere, più probabilmente quella da camminare. E’ stata una bellissima giornata, mi sono divertito anche per merito del nostro fantastico gruppo fotografico: forse ho perso troppo tempo a parlare e poco tempo a fotografare, ma è una tipicità della mia fotografia in gruppo. Il workshop è stato caratterizzato da alcuni momenti decisamente interessanti che ricorderò a lungo; e subito mi viene in mente la mia prima vera enorme cotoletta alla milanese. La sveglia all’alba invece cercherò di dimenticarla al più presto. Ho scoperto che la mia fotografia Street è un po’ fuori dagli schemi, anche se in realtà lo sapevo già: la passione per lo sfuocato mal si concilia con questo tipo di immagini; cercherò comunque di farmene una ragione, magari tentando qualche volta di fotografare sopra a F/2.8. Ho scelto 9 foto della giornata, e sono pure troppe.

Per il quarto anno consecutivo mi sono trovato in teatro a fotografare i ragazzi delle scuole di Mondovì impegnati in ‘Tutti in scena‘ e, per la prima volta, mi è toccato in sorte l’istituto Baruffi. La frase simbolo di quest’anno era: “Ogni uscita è un’entrata da un’altra parte”; ma forse sarebbe meglio parlarne durante le foto dello spettacolo. Ho diviso le immagini in due fasi: oggi pubblico il backstage, che sicuramente è la parte più divertente della serata. Gli attori del Baruffi non erano molti e quindi ho potuto inserire un elemento di fastidio, se così possiamo definirlo: il flash. Ovviamente con softbox e altrettanto ovviamente staccato dalla macchina; in teoria, se sono stato bravo, non si dovrebbe notare. Almeno non troppo. Ho scattato tante foto, esclusivamente con il 50mm, e ne ho scelto 31, un vero record. Spero siano di Vostro gradimento.

» Read the rest of this entry «

E’ domenica, è Genova. Potrebbe piovere ma no, c’è aria gelida e un freddo inaspettato per essere Liguria. Il parcheggio al Silos è un classico dal costo esorbitante, due passi verso il centro, il vento ti sferza in faccia e devi alzare il bavero della giacca per proteggerti. Aprile è già iniziato, ma è strano. Sembra ancora presto, ma la mattina è già inoltrata, nonostante le condizioni atmosferiche ci sono persone. Tante persone e non ci credevi. E’ come l’attesa che arrivi il giorno vero. Prendi il 24-70, aumenti gli ISO quanto basta per garantire una velocità eccessiva a tuttaapertura. Ti guardi intorno, osservi, pochi secondi. Qualche scatto, il tuo occhio si sposta sullo schermo: è iniziato il giorno vero.

Genova mia città intera.
Geranio. Polveriera.
Genova di ferro e aria,
mia lavagna, arenaria.
Genova città pulita.
Brezza e luce in salita.
Genova verticale,
vertigine, aria scale.
– Giorgio Caproni

No doubt exists that all women are crazy; it’s only a question of degree.
– W. C. Fields

Senza emozione è impossibile trasformare le tenebre in luce e l’apatia in movimento.
– Carl Gustav Jung

Fotografare un matrimonio non è un’impresa facile, anzi, è maledettamente complicato. Ci vuole esperienza, qualità, tecnica, conoscenze, tempo e anche, perché no, attrezzatura adeguata. E quindi se possibile evito di cimentarmi nell’impresa, anche perché fotografare il giorno più bello di una coppia è una responsabilità non da poco. Ma quando sono chiamato in causa, raramente per fortuna, cerco sempre di comportarmi al meglio e fissare il ricordo degli sposi nel mondo più interessante possibile; cercando di mantenere il mio stile, ma non dimenticando le richieste dei protagonisti della giornata. E questa è una selezione, per il mio personalissimo gusto, del matrimonio di Enrica ed Emanuel. Parliamo di oltre 12 mesi fa, il tempo passa veloce, ma volevo comunque pubblicare qualcosa che mi ricordasse quella giornata davvero faticosa (ma divertente). Lo stile è un tentativo di imitazione, mal riuscito, del mio fotografo di matrimonio preferito: il numero uno, un certo Paolo Viglione, lo conoscete?

Sabato scorso ho partecipato a Mapstock, il raduno dei mappatori seriali del gruppo Urban Exploration Database. Ci siamo ritrovati a Salussola, a tavola (come qualsiasi raduno che si possa definire rispettabile), fra frizzi, lazzi e un ottimo aperitivo (di gran lusso) genovese: il vero CoRoChinato. Si è parlato di fotografia, di urbex, di avventure e di segreti. Anche di puttane e supereroi, ma questo è un altro discorso (credo). Ho colto l’occasione per portare con me la ring-light e scattare qualche ritratto un po’ diverso del solito: un modo come un altro per socializzare (al primo posto però c’è sicuramente l’alcool). Sono 16 volti, 16 primissimi piani, a fuoco: tranne un paio che ho scattato di fretta, ma che ho deciso di pubblicare ugualmente per non discriminare nessuno (o quasi). Non sarà l’ultima volta: mi piace tantissimo questo tipo di luce, credo sia davvero intrigante.

Voglia. Credere in qualcosa, sempre e comunque.
Tempesta che azzera la mia volontà.
Ostico e veloce: tempo.
Una voce fuori. Rotta dalla paura.
In frantumi la mia lucentezza.

Ho scattato questa foto durante la Torino PhotoMarathon del mese scorso. Non l’ho scelta fra le presentate in quanto non si agganciava a nessun tema (scattata senza troppo pensare alla competizione), ma devo ammettere che presenta un certo fascino (almeno per il sottoscritto). Mi sono sistemato nel centro perfetto della Galleria San Federico, mi sono abbassato al livello del suolo e con il 14mm ho cercato di coprire più angolo possibile. Ho scattato, sottoesponendo troppo, a mano libera e in post-produzione mi sono visto costretto ad alzare le ombre in modo non convenzionale: il risultato è un’immagine decisamente forte e non perfettamente nitida; conserva però un alone di mistero e di simmetria che trovo davvero interessanti.

Costruita negli anni Trenta del Novecento come terza grande area commerciale coperta da aggiungere alle già esistenti Galleria Subalpina e Galleria Umberto I, la Galleria San Federico con le sue ampie vetrate, la struttura a “T” e le colonne e volte in marmo pregiato è sicuramente un’altra delle bellezza torinesi tutte da vedere. La galleria fu la prima sede storica del quotidiano La Stampa. Al suo interno si trova il cinema Lux, una delle più antiche sale cinematografiche della città sabauda. Anche qui è arriva la macchina da presa di Dario Argento che, proprio nella Galleria San Federico, ha girato alcune scene di Profondo Rosso.