Ho scattato queste foto alla bellissima Bianca nel castello di Barolo durante il Barolo Fashion Show, un evento dedicato alla moda che si è tenuto ad inizio giugno nella ‘capitale‘ del vino rosso. Location davvero molto suggestiva, luci offerte da Godox, ma look discutibile: molto di tendenza, ma non adatto alla modella (troppo bella per essere vestita come il giudice Santi Licheri con le zeppe)(mio personalissimo pensiero). Quel pomeriggio nel castello è stato molto movimentato (tanti fotografi, tante modelle) e un po’ confusionario. Ma ricordo comunque di essermi divertito. Nei prossimi giorni cercherò di pubblicare altro. Stay Tuned.

Metti che sia giunto il momento di rinnovare la carta d’identità e che si voglia testare la nuova luce circolare (che per intenderci è quella che fornisce la catch light a forma di cerchio). E quindi ho passato una ventina di minuti in studio e altrettanti davanti al monitor per rendermi migliore (se possibile) in quella che sarà la mia immagine di rappresentanza per i prossimi dieci anni. La versione silver è interessante; devo ammettere che il fantastico 85 F/1.2 di Canon riesce a restituire una tridimensionalità pazzesca. Una lama direbbe qualcuno

Durante la fiera di Primavera (7-8 Aprile) abbiamo organizzato, con MondovìPhoto, un piccolo shooting fotografico all’interno della sala delle conferenze del Comune di Mondovì. La bella Andrea (il nome Andrea al femminile mi lascia sempre interdetto positivamente), due flash, un paio di ombrelli traslucidi, un beauty dish. Niente di particolarmente innovativo e fantasioso, ma un utile e divertente diversificazione del tempo in fiera. Ho scattato sempre con il 24-70 a tuttaapertura utilizzando due flash a 45 gradi sparati sugli ombrelli traslucidi per diffondere uniformemente la luce senza creare alcun tipo di ombra. Ritratto beauty in luce piena.

Le foto in chiave alta e chiave bassa (high & low key) sono tipologie di immagini con un controllo molto attento dei rapporti di illuminazione. Le foto in chiave alta hanno condizioni di luce di almeno uno stop sopra il grigio medio, viceversa le foto in chiave bassa hanno la caratteristica di trovarsi di almeno uno stop sotto. Se dovessimo rapportare il tutto al sistema zonale di Ansel Adams potremmo dire che le foto in chiave alta si trovano nelle zone 7, 8 e 9 (nella 10 sarebbero bruciate), mentre le foto in chiave bassa si trovano nelle zone 1, 2 e 3 (anche in questo caso si deve evitare la zona 0 per evitare il nero assoluto). Per parlare di high key il rapporto di illuminazione fra soggetto e sfondo non deve essere superiore a 3,5:1 mentre nel caso di low key la situazione ovviamente si inverte e il rapporto può diventare importante, anche sino a 10:1. Ho scattato queste due foto di Natasha durante un workshop con Raffaele Ingegno dedicato proprio allo studio di questo tipo di luce nel ritratto. E’ stata un’esperienza illuminante (ma solo nel caso di high key): avevo già scattato ritratti high & low, ma senza conoscere le caratteristiche della luce che questa tipologia di fotografia deve avere; a caso quindi, cercando semplicemente la sovra/sotto esposizione. In realtà la storia è completamente diversa, questo tipo di fotografia si realizza in scena al momento dello scatto e non in post-produzione e, come in tutte le cose, prima di provare (e quindi pubblicare) è necessario conoscere e studiare.

Avevo in mente da tempo di provare uno scatto del genere. Mi fa specie che ci sia riuscito al primo tentativo: nel senso che davvero ho fatto solo una foto. Boom. Finito. Treppiede montato davanti al sottoscritto, autoscatto a dieci secondi e flash E-TTL (Canon 580EX) tenuto in mano, con parabola 105mm, rivolto verso l’alto. Tempo 1/160, F/11. Poi ho aggiunto un po’ di contrasto e virato gli occhi in rosso (che volevo proprio fossero così). Faccio paura, eh?

Siamo fatti per essere folli
Complicarci la vita ci piace
Siamo amanti dai cuori zingari
Con la speranza di essere liberi
(Francesco Guasti)

Con queste 5 foto della bellissima Alex inizia ufficialmente il mio periodo dirty (covered or marked with an unclean substance). D’altronde se Picasso si è permesso per tre anni un periodo Blu, io posso sentirmi sporco per un periodo di tempo, credo simile, ma del quale al momento non vedo la fine. Ho sempre cercato la pulizia, la perfezione delle linee, delle geometrie, della composizione. Ma ultimamente ho avuto una conversione, posso dire di aver abbandonato (almeno in parte) la mia corrente razionalista. Dico in parte perché sono razionalista per indole e storia, e non posso cancellare tutto con un colpo di cancellino sulla lavagna. Magari è solo un momento e magari durerà un battito di ciglia, ma per il momento ci sono dentro sino al collo e voglio godermelo. E questo momento è fondamentalmente in bianco e nero; mi piace così.

Qualche giorno fa ho parlato del workshop dedicato al ritratto con Daniele Terrana. Daniele sostiene che quando si scatta ad una modella le foto da pubblicare debbano essere 2, qualche volta 3, in casi del tutto eccezionali 4. Io sono assolutamente d’accordo con lui: molte volte la differenza fra un grande fotografo ed uno mediocre è tutta nella quantità di foto pubblicate. Alla mostra dedicata ad Helmut Newton (uno dei maestri del genere) i soggetti erano sempre diversi, un solo scatto per shooting: non è un caso. Di questo set in studio con Nikla, che avevo già fotografato durante una sfilata 5 anni fa, avrei potuto pubblicare diverse foto, la qualità media era decisamente alta, ma ne ho scelte (con fatica a dire il vero) solo tre. Le migliori, non ne vedrete altre.

Voglio fare un salto indietro nel tempo, mi sembra doveroso. Questo post fa coppia con le due foto di Elisa che ho pubblicato la settimana scorsa; sono scattate la stessa sera (e non ci voleva un genio a capirlo). Anche in queste due immagini si nota l’effetto particolare provocato dalla luce: twelve significa dodici ed è il numero di lampadine da 40 watt che formano la catch light nell’occhio di Giovanna. Per le spiegazioni tecniche vi rimando alla settimana scorsa. :)

Ho scattato queste due foto della bellissima Elisa Muriale ieri sera durante un evento dedicato al ritratto organizzato dal gruppo Fotografico Fotoliberamente (del quale sono socio) nello studio del fotografo Marco Collemacine. A Cuneo ovviamente. La particolarità di questi ritratti è tutta nell’illuminazione. Ho scattato dietro ad un pannello di legno, anzi dentro, al quale erano fissate 12 lampadine da 40 watt disposte a cerchio: nel mezzo ovviamente il pannello era forato (foto). Questo tipo di illuminazione è meno potente di un flash e necessità un’apertura di diaframma decisamente ampia (ho scattato a F/1.4), ma crea una catchlight all’interno dell’occhio molto particolare: 12 piccoli punti circolari davvero intriganti. Può piacere, ma anche no, resta comunque un esperimento interessante. Magari da ripetere. Ho scattato altre foto, ma devo ancora trovare il tempo di guardarle; magari nei prossimi giorni…