Durante la fiera di Primavera (7-8 Aprile) abbiamo organizzato, con MondovìPhoto, un piccolo shooting fotografico all’interno della sala delle conferenze del Comune di Mondovì. La bella Andrea (il nome Andrea al femminile mi lascia sempre interdetto positivamente), due flash, un paio di ombrelli traslucidi, un beauty dish. Niente di particolarmente innovativo e fantasioso, ma un utile e divertente diversificazione del tempo in fiera. Ho scattato sempre con il 24-70 a tuttaapertura utilizzando due flash a 45 gradi sparati sugli ombrelli traslucidi per diffondere uniformemente la luce senza creare alcun tipo di ombra. Ritratto beauty in luce piena.

Le foto in chiave alta e chiave bassa (high & low key) sono tipologie di immagini con un controllo molto attento dei rapporti di illuminazione. Le foto in chiave alta hanno condizioni di luce di almeno uno stop sopra il grigio medio, viceversa le foto in chiave bassa hanno la caratteristica di trovarsi di almeno uno stop sotto. Se dovessimo rapportare il tutto al sistema zonale di Ansel Adams potremmo dire che le foto in chiave alta si trovano nelle zone 7, 8 e 9 (nella 10 sarebbero bruciate), mentre le foto in chiave bassa si trovano nelle zone 1, 2 e 3 (anche in questo caso si deve evitare la zona 0 per evitare il nero assoluto). Per parlare di high key il rapporto di illuminazione fra soggetto e sfondo non deve essere superiore a 3,5:1 mentre nel caso di low key la situazione ovviamente si inverte e il rapporto può diventare importante, anche sino a 10:1. Ho scattato queste due foto di Natasha durante un workshop con Raffaele Ingegno dedicato proprio allo studio di questo tipo di luce nel ritratto. E’ stata un’esperienza illuminante (ma solo nel caso di high key): avevo già scattato ritratti high & low, ma senza conoscere le caratteristiche della luce che questa tipologia di fotografia deve avere; a caso quindi, cercando semplicemente la sovra/sotto esposizione. In realtà la storia è completamente diversa, questo tipo di fotografia si realizza in scena al momento dello scatto e non in post-produzione e, come in tutte le cose, prima di provare (e quindi pubblicare) è necessario conoscere e studiare.

Avevo in mente da tempo di provare uno scatto del genere. Mi fa specie che ci sia riuscito al primo tentativo: nel senso che davvero ho fatto solo una foto. Boom. Finito. Treppiede montato davanti al sottoscritto, autoscatto a dieci secondi e flash E-TTL (Canon 580EX) tenuto in mano, con parabola 105mm, rivolto verso l’alto. Tempo 1/160, F/11. Poi ho aggiunto un po’ di contrasto e virato gli occhi in rosso (che volevo proprio fossero così). Faccio paura, eh?

Siamo fatti per essere folli
Complicarci la vita ci piace
Siamo amanti dai cuori zingari
Con la speranza di essere liberi
(Francesco Guasti)

Con queste 5 foto della bellissima Alex inizia ufficialmente il mio periodo dirty (covered or marked with an unclean substance). D’altronde se Picasso si è permesso per tre anni un periodo Blu, io posso sentirmi sporco per un periodo di tempo, credo simile, ma del quale al momento non vedo la fine. Ho sempre cercato la pulizia, la perfezione delle linee, delle geometrie, della composizione. Ma ultimamente ho avuto una conversione, posso dire di aver abbandonato (almeno in parte) la mia corrente razionalista. Dico in parte perché sono razionalista per indole e storia, e non posso cancellare tutto con un colpo di cancellino sulla lavagna. Magari è solo un momento e magari durerà un battito di ciglia, ma per il momento ci sono dentro sino al collo e voglio godermelo. E questo momento è fondamentalmente in bianco e nero; mi piace così.

Qualche giorno fa ho parlato del workshop dedicato al ritratto con Daniele Terrana. Daniele sostiene che quando si scatta ad una modella le foto da pubblicare debbano essere 2, qualche volta 3, in casi del tutto eccezionali 4. Io sono assolutamente d’accordo con lui: molte volte la differenza fra un grande fotografo ed uno mediocre è tutta nella quantità di foto pubblicate. Alla mostra dedicata ad Helmut Newton (uno dei maestri del genere) i soggetti erano sempre diversi, un solo scatto per shooting: non è un caso. Di questo set in studio con Nikla, che avevo già fotografato durante una sfilata 5 anni fa, avrei potuto pubblicare diverse foto, la qualità media era decisamente alta, ma ne ho scelte (con fatica a dire il vero) solo tre. Le migliori, non ne vedrete altre.

Voglio fare un salto indietro nel tempo, mi sembra doveroso. Questo post fa coppia con le due foto di Elisa che ho pubblicato la settimana scorsa; sono scattate la stessa sera (e non ci voleva un genio a capirlo). Anche in queste due immagini si nota l’effetto particolare provocato dalla luce: twelve significa dodici ed è il numero di lampadine da 40 watt che formano la catchlight nell’occhio di Giovanna. Per le spiegazioni tecniche vi rimando alla settimana scorsa. :)

Ho scattato queste due foto della bellissima Elisa Muriale ieri sera durante un evento dedicato al ritratto organizzato dal gruppo Fotografico Fotoliberamente (del quale sono socio) nello studio del fotografo Marco Collemacine. A Cuneo ovviamente. La particolarità di questi ritratti è tutta nell’illuminazione. Ho scattato dietro ad un pannello di legno, anzi dentro, al quale erano fissate 12 lampadine da 40 watt disposte a cerchio: nel mezzo ovviamente il pannello era forato (foto). Questo tipo di illuminazione è meno potente di un flash e necessità un’apertura di diaframma decisamente ampia (ho scattato a F/1.4), ma crea una catchlight all’interno dell’occhio molto particolare: 12 piccoli punti circolari davvero intriganti. Può piacere, ma anche no, resta comunque un esperimento interessante. Magari da ripetere. Ho scattato altre foto, ma devo ancora trovare il tempo di guardarle; magari nei prossimi giorni…

C’è questo mio amico di Imperia (i pazzi nascono tutti da quelle parti) che si è inventato questa cosa del #capitanselfie. Non chiedetemi perché, in certi casi è meglio non fare troppo domande. Si tratta di scattarsi un foto con lo smartphone davanti ad un occhio, come se fosse la benda di Capitan Harlock. E mentre premevo il pulsante di scatto del telecomando, davanti allo specchio, cantavo: “capitan selfie, ta-da, capitan selfie, ta-da, fammi volare capitano…”. Potete immaginare il livello altissimo della situazione. Ho seguito le regole di ingaggio da vero #capitanselfie in modo esemplare, ma ho preferito utilizzare la reflex con il 50 f/1.2 non utilizzato (udite udite) a tuttaapertura; nelle regole d’altrocanto non c’è scritto da nessuna parte che la foto dev’essere scattata con lo smartphone (del quale ho preferito nascondere la marca). Ave, #capitanselfie, morituri te salutant.

1. Tenere lo smartphone su un occhio;
2. Fotografarsi di fronte ad una superficie riflettente;
3. Scatto da inviare in bianco e nero;
4. Ci stiamo pensando…

Questo post porta con se una serie di novità. Ho scattato queste immagini a Roberta circa due anni fa, avevo già pubblicato qualcosa e infatti questa è una reprise. Ma torniamo alle novità. Questo è l’ultimo post di studio in cui aggiungerò parole. Ho preso questa decisione perché ho ancora tantissime foto del genere da pubblicare e molte volte le parole sono inutili e rumorose. E noiose. Non diventerà una regola fissa: se ci sarà qualcosa di interessante da scrivere lo farò, ma in un certo tipo di foto trovare parole interessanti è davvero difficile. Ho anche deciso di inserire una foto verticale (anzi, sono due): è la prima volta nella storia di questo sito. Non era mai successo (come anche la grafica 2×2 del post precedente). Non credo sarà l’ultima: il formato orizzontale 4×3 rimane il mio preferito, ma cambiare qualcosa non è certo la morte di nessuno. Altre cose mi girano in testa ma per oggi non voglio esagerare. E intanto ammirate la splendida semplicità di Roberta.

Il fatto è che me ne sono ricordato soltanto ora.
Oggi è il Towel Day, conosciuto ai più come giorno dell’asciugamano. Ricorrenza dedicata a quel genio della creatività, di cui non si parla mai abbastanza, che risponde(va) al nome di Douglas Adams. Un invito quindi a leggere la Guida o quantomeno a sfogliare la sua trilogia in cinque parti.

42.

Ho ripreso e (leggermente) modificato un vecchio post di Tiziano Caviglia. Sono praticamente dieci anni che voglio ricordare Douglas Adams pubblicando una foto con l’asciugamano (no, andarci al lavoro è troppo) ma alla fine non ci riesco mai. Ma questa volta no, questa volta mi sono mosso per tempo. Almeno nelle intenzioni: ovviamente ho scattato la foto all’ultimo secondo disponibile. Non mi smentisco mai. Purtroppo è un selfie (anche mezzo copiato), ma questo passa il convento. :)