Finalmente Noemi per un paio di motivi. In primis perché da tempo volevo lavorare con lei e mi sono accorto che quanto traspare nelle foto del suo profilo è assolutamente reale: molto bella, ma anche molto brava di fronte all’obbiettivo. Sembra banale, ma le due cose talvolta non collimano. E queste caratteristiche vengono a galla anche nelle immagini che ho pubblicato, perché quasi mai mi era capitato di lasciare un segno così importante, nel campo del ritratto, su queste pagine: addirittura 13 foto divise in 4 articoli. E credo siano tutte interessanti. E poi dico finalmente perché questo è l’ultimo articolo della serie: sicuramente dispiace ai miei 4 lettori, ma magari in futuro ci sarà occasione di provare qualcosa di nuovo con lei.

I’m so glad I live in a world where there are Octobers.
– Lucy Maud Montgomery

Nella scorsa primavera ho partecipato a un corso di approfondimento e aggiornamento sulla fotografia dal titolo “E’ solo fotografia“. Il corso organizzato e gestito da Ober Bondi, fondatore di progetto HAR, era incentrato sulla storia della fotografia, sull’evoluzione del mezzo e sulla creazione di un portfolio; fra le varie serate non poteva mancare quella dedicata al ritratto in studio e qui ci siamo sbizzariti fotografando e posando come modelli (molto improvvisati). Le mie foto come modello sono state tutte cestinate in modo coattivo. Fra quelle scattate dal sottoscritto queste due, che ritraggono Alice, incontrano il mio favore: mi piace questa luce laterale molto dettagliata. E’ uno schema semplice, ma è sempre di forte impatto.

Chi non ha mai commesso un errore, non ha mai provato nulla di nuovo.
– Albert Einstein

Forse posso sembrare un po’ presuntuoso a copiare una foto di quello che ritengo una dei più grandi geni della fotografia di tutti i tempi: Man Ray. Ma il mio vuole essere un semplice omaggio in occasione dell’anniversario della nascita (27 agosto 1890) di questo straordinario precursore dell’arte che ha rivoluzionato il secolo scorso. Perchè la grandezza di Man Ray non è nella qualità della sua arte, ma nella sua visione moderna del mezzo: se mi permettete un paragone, azzardato, mi piace considerarlo come lo Steve Jobs della fotografia. Questa foto, scattata nel 1924, ritrae Kiki de Montparnasse, forse la sua musa più autentica e s’intitola Le Violon d’Ingres: l’immagine è un audace accostamento del corpo femminile alla viola, la cui sagoma tondeggiante ne riprende le forme. Non ho volutamente riprodotto in modo perfetto l’immagine, ma ho preferito cercare una versione più personale e, credo, più moderna. Spero che Emmanuel non ne abbia a male.

Il titolo della foto riprende un vecchio modo di dire utilizzato dai francesci a Parigi per “passatempo”; nel ritratto, la celebre Kiki de Montparnasse, amante dell’artista e sua musa ispiratrice. […] Per merito di questa foto – e di numerose altre – il corpo di Kiki rimase alla storia come simbolo della Parigi dei primi decenni del XX secolo. Le chiavi di violino vennero dipinte sulla schiena della modella dall’artista, trasformando il suo corpo in uno strumento musicale e giocando con l’idea di oggettivazione di un corpo animato. Molti descrivono Le Violon d’Ingres, come un gioco di parole visivo, che raffigura la sua musa, Kiki, come il “passatempo” dell’artista.

Non prenderla sul personale
Non mi interessa più ridere
Alle frasi di chi non capisce che
Basta tacere per volersi bene

Quando al Barolo Fashion Show del giugno scorso mi sono trovato a fotografare questa creazione della fashion designer irianiana Faeze Mohammadi sono rimasto… colpito. Decisamente colpito. Poi magari sarà l’abbigliamento che sconvolgerà il mercato del design mondiale, il fashion non è certo il mio settore, ma sono pessimista e non credo che in Italia possa avere molto successo. Il tempo ci dirà, ma un fatto positivo c’è, perchè il vantaggio è tutto per il fotografo: si risparmia la post-produzione sul viso della modella. :-)