Ma che t’ho fatto Arianna
Perchè ce l’hai con me?

E’ più forte di me, il nome Arianna mi evoca il celeberrimo film College diretto, nel 1984, da Castellano e Pipolo. Non riesco a descrivere tutta la trama, ma Arianna, la protagonista del film (l’ex miss Italia Federica Moro), litiga con il suo moroso e lui, per farsi perdonare, si presenta sotto la sua camera a cantare una serenata; il problema è che tutto diventa tragicomico quando cantando, in modo asincrono e stonato, tenta di convincere la sua bella a ritornare da lui. E quelle due strofe mi sono rimaste stampate nel cervello e non riesco a dimenticarle; sono scherzi della mente. E quando mi sono presentato e lei, la modella della foto, mi ha risposto “Piacere Arianna” non ho potuto fare a meno di cantare la serenata, impossibile resistere: vi lascio immaginare la sua espressione di malcelato stupore. Ma che t’ho fatto Arianna…

Molte persone si lamentano del proprio destino, e non colgono le mille piccole opportunità di sentirsi meglio ed essere più felici che si presentano quotidianamente nella loro vita.
– Sergio Bambarén

Ieri pomeriggio a Mondovì si è materializzato (invitato dal Toro Club Popolo Granata) il regista del Toro per antonomasia: Eraldo Pecci, detto Piedone, uno dei protagonisti dell’ultimo scudetto granata. Alla libreria Confabula ha presentato il suo ultimo libro: Ci piaceva giocare a pallone. Racconti di un calcio che non c’è più. Introdotto dall’inossidabile e geniale Manlio Collino, per i tifosi del Toro celebre per essere stato l’inventore e il direttore di Fegato Granata, Eraldo ha presentato il suo libro raccontando aneddoti a ripetizione sul calcio (ma non solo) e divertendo gli appassionati (Pecci è granata, ma riesce a essere apprezzato in modo trasversale) che hanno partecipato all’evento. Io ho colto l’occasione per qualche foto, ovviamente, e le copie autografate, con dedica, dei suoi libri.

Domenica scorsa ho partecipato a un evento fotografico a Palazzo Lajolo, a Piossasco, in provincia di Torino. Location che definire spettacolare è forse riduttivo; una vera e propria reggia e da qui il nome dell’evento: Scatti Reali. Non è certo il tipo di fotografia che preferisco, anzi, tantissima gente (fotografi, modelle, truccatrici, pettinatrici, assistenti, semplici curiosi), confusione, poca possibilità di interagire e scegliere. Ho deciso quindi di scattare con il 135 f/2 (una lama) per non imporre le mie scelte e potermi muovere più liberamente. Devo ammettere però che, nonostante le premesse, alla fine mi sono anche divertito e qualche scatto interessante (forse non Reale) è uscito fuori: ho incontrato amici, nuovi amici, e fotografato modelle di altissimo livello. Qualcosa si era già intuito nei giorni scorsi, concludo la sfilata con le ultime 5 foto. Grazie a chi ha organizzato l’evento e alle cinque modelle qui ritratte: Aurora, Serena, Giulia, Giada e Erika.

Green is the prime color of the world, and that from which its loveliness arises.
– Pedro Calderón de la Barca

Ieri sera ho avuto l’onore e l’ardire di fotografare la cena sociale del Toro Club ‘Popolo Granata‘ di Mondovì e del Toro Club ‘Amici del Fila‘ di Caraglio. Presenti alla serata, oltre a 230 tifosi granata, il direttore Generale del Torino Calcio Antonio Comi, i giocatori Ola Aina e Armando Izzo e Chicco Blengini, tifoso del Toro e allenatore della nazionale italiana maschile di pallavolo (medaglia di argento alle ultime olimpiadi). E stata una serata faticosa e piacevole. Piacevole perchè Armando e Ola sono stati davvero deliziosi, hanno assecondato le esigenze e le richieste di tutti i tifosi, grandi e piccini, senza battere ciglio. Faticosa perchè riuscire a fotografare 230 persone munite di cellulare che scattano selfie, e foto, e selfie, e si alzano e chiedono autografi non è stato facile. Purtroppo questo mi ha impedito di fotografare come avrei voluto e alcune immagini sono saltate. Ho deciso di pubblicare, qui, una sola foto, l’ultima che ho scattato e anche l’unica nel quale ho chiesto ad Armando e Ola di posare per me. Purtroppo la qualità non è eccellente (flash on camera), ma voglio comunque conservarla come ricordo della serata. Forza Vecchio Cuore Granata. #sempreforzatoro

Per tutti coloro che hanno partecipato alla serata, cliccando QUI, trovate tutte le foto che ho scattato. Rimarrano visibili sino a fine mese, per scaricarle basta premere, come sempre, il tasto destro del mouse e scegliere ‘Save AS’. Per qualsiasi richiesta scrivetemi pure all’indirizzo che trovate nella scheda ‘CONTATTI‘ sotto il titolo. Buona visione.

Lo scorso anno mi auguravo di poter ripetere l’incredibile esperienza al Montecarlo Film Festival. Come si evince dalle foto dell’edizione 2019 l’esperienza si è ripetuta, anche se in versione più light in quanto sono riuscito a partecipare solo all’ultimo giorno; ho fotografato il red carpet e la serata di Gala presentata come sempre dall’inossidabile Ezio Greggio. Ci sono alcune cose che mi rimarranno impresse di questa edizione: il cappotto di Andrea Ferreol, la bellezza statuaria di Elenoire Casalegno, l’espressione di Carlo Verdone che, camminando al mio fianco, inciampa sulle scale del Grimaldi Forum ed esclama ‘ODDIO’. E sentire la sua voce ascoltata mille volte mi ha dato come l’impressione di essere un personaggio di un suo film. Stranissimo. E poi Antonio Albanese che saluta il pubblico con il bacio alla Epifanio e Ezio Greggio che mi chiama per nome per chiedermi di scattare una foto e io che non lo sento e vengo redarguito: “Guarda che c’è Ezio che ti chiama!”. Voglio ringraziare in queste poche righe Andrea Munari, responsabile stampa del festival, per la gentilezza e l’empatia e Rosanna Calò per avermi tenuto compagnia e aiutato durante le 10 ore di stress. Ma soprattutto l’amico Riccardo Pizzi che ormai ha raggiunto un livello di professionalità e di qualità che non hanno eguali. Lui ha questa tranquillità che possono vantare solo le persone che sanno perfettamente quello che stanno facendo; e anche se non lo sanno riescono a dissimulare in modo brillante lasciando un’idea di calma e controllo della situazione assolutamente contagiosa. Insieme abbiamo un livello di sana incoscienza davvero encomiabile. Grazie, come sempre è stato un onore.

Ieri pomeriggio, nella chiesa sconsacrata dei Battuti Bianchi (o del Gonfalone) a Fossano, si è tenuto un evento straordinario: un incontro fra musica e fotografia organizzato dalla Fondazione Fossano Musica, con il patrocinio dell’Associazione Fotografica MondovìPhoto e di progetto HAR.

Un moderno utilizzo del poema sinfonico, una composizione estemporanea di ampio respiro, in più movimenti, che sviluppa musicalmente un’idea ispirata ad un insieme di immagini fotografiche opportunamente selezionate.

Fra queste immagini fotografiche opportunamente selezionate anche qualche opera del sottoscritto. Durante l’evento si è parlato molto di arte e del connubio fra musica e fotografia, ma io credo che troppo di frequente si parli di arte e fotografia a sproposito: la parte artistica nella fotografia è davvero minima e quasi sempre coincide con tecnica e colpo d’occhio. Non posso negare che in senso lato la fotografia è una forma d’arte, una sorta di genio, una attitudine naturale a produrre opere di interesse artistico semplicemente osservando in modo diverso dal comune. Ma quando si parla di arte oggi s’intende quasi sempre un’opera di alto contenuto estetico, che concerne un livello di bello molto elevato. E non tutta la fotografia ha questo livello di bello, molte volte è mera rappresentazione della realtà, una straordinaria e stupefacente rappresentazione del mondo. Ma nella stragrande maggioranza dei casi si tratta di qualcosa di diverso da quello che comunemente viene inteso come arte. E quando mi sento definire artista (e capita, incredibile, ma capita) mi viene da sorridere: sono davvero molto lontano dal concetto comune di arte, nella mia fotografia vedo un insieme di pixel incrociati e modificati in modo che può risultare, in rari casi, armonioso. Ma non è arte, è semplice rappresentazione personale e digitale di persone/cose/momenti/luoghi.

No great artist ever sees things as they really are. If he did, he would cease to be an artist.
– Oscar Wilde

Quando sono entrato nella chiesa dei Battuti Bianchi per l’allestimento della mostra ho subito pensato a come fotografare l’evento. Dall’alto, con il 14mm per una visione completa e perfetta della sala. Ho chiesto l’autorizzazione per salire al piano superiore (non ho idea di come possa definirsi) e ho scattato a tuttaapertura (ISO 1600) dal centro perfetto. Ed è proprio come l’avevo immaginata, ed è una cosa rarissima: immaginare e realizzare.

Devo ammettere che il concetto di mongolfiera inizia a suonarmi strano. Al primo raduno il mio sguardo era allucinato, come un bambino la mattina di Natale, ed è la stessa emozione che ho letto negli occhi di mia sorella al suo primo evento del genere. Questa mattina mi sembrava di essere nella normalità più assoluta, quasi una routine e quando la meraviglia diventa fisiologica è davvero un passo importante: non sapevo cosa fotografare perché tutto mi dava l’impressione del già visto. Cartoline e tramonti, invece erano mongolfiere (alcune anche davvero particolari) che si gonfiavano e danzavano nel cielo: e non è roba di tutti giorni. Dal punto di vista fotografico non ho avuto fortuna: tempo splendido, ma cielo troppo limpido (nuvole scenografiche nemmeno l’ombra) e correnti in direzione Cuneo, quindi niente foto a ridosso di Mondovì. Mi sono dedicato soprattutto al gonfiaggio e alla storia a terra privilegiando alcuni aspetti della vita da mongolfiera che trovo interessanti: quando si riesce ad entrare dentro al pallone e si possono scattare foto dalla gola i risultati sono sempre importanti. Ho scattato con almeno 4 obbiettivi diversi utilizzando il 70/200 moltiplicato (1.4x) e muovendomi in assoluta libertà in piazza Europa: la quantità di gente presente al raduno (il 31esimo) è stata davvero impressionante. Successo che definire clamoroso è riduttivo. Ho scelto 25 foto, non sono completamente soddisfatto delle scelte artistiche, ma la qualità tecnica mi sembra buon livello. Al prossimo anno.

La sensazione che provo? Quella di galleggiare nell’aria. Ma soprattutto, l’emozione di riuscire a sfruttare il vento, che non si vede: è come se fossi una nuvola, che può salire e scendere nel cielo.
– John Aimo

Sabato sera ho fotografato una sfilata di moda etica e solidale allo spazio Intrecci (bellissimo nome) in corso Statuto a Mondovì. La sfilata è stata organizzata da Colibrì altromercato, una Cooperativa Sociale Onlus che si occupa di commercio equo e solidale. Ho cercato di costruire un reportage che potesse rappresentare al meglio l’atmosfera, la dedizione e la voglia di proporre qualcosa di veramente alternativo; non è stato facile, ma spero di esserci riuscito con queste 17 immagini (di 100 che ho conservato). Ovviamente le difficoltà erano importanti: pochissima luce, movimenti rapidi, spazi angusti e tante persone. Senza dimenticare la necessità di essere il più trasparente e silenzioso possibile. Ho alternato ISO alti e flash, ma ho tirato fuori dallo zaino un solo obbiettivo: il 50mm utilizzato sempre ad ampie aperture (fra F/2 e F/2.8). E’ stata un’esperienza interessante, fotografare questo tipo di eventi è diventata una routine, ormai ho una certa esperienza (invecchio): cerco sempre di mischiare sapientemente (mentre scrivo questa parola esce fuori una risata satanica, come posso scrivere certe facezie?) il reportage a qualcosa di livello più artistico per riuscire a catturare immagini diverse e che possano anche evadere dagli schemi del giàvisto. Impresa mai facile.

“Let’s make a Fashion Revolution: scopri cosa c’è dietro l’etichetta” è l’invito della Cooperativa sociale Colibrì a chi vuole saperne di più sul mondo della moda etica e sostenibile.

Qual buon VENTO ci ha portati a Cuneo questo weekend? Il VENTesimo compleanno di Scrittori in città! E sul tema VENTI, inteso come movimento di idee, di tendenze, nelle sue più svariate sfumature, artistiche e sociali, si sono susseguiti incontri letterari e laboratori per grandi e piccini. E ammiro con una certa sorpresa questa Cuneo diventata, per qualche giorno, centro del mondo e della cultura. E mi sposto, con la mia macchina fotografica, da un eVENTO all’altro, e mi trovo al Teatro Toselli con Chef Rubio che presenta il suo libro di fotografia (e, incredibilmente, è bellissimo) e poco dopo alla Birreria Baladin ad ascoltare i ragazzi de Lo Stato Sociale (Bebo, Checco, Carota) che presentano il loro libro disegnato da Luca Genovese (memorabile il siparietto con i boccali di birra). E la sera al cinema Monviso c’è Benedetta Parodi che racconta in modo estremamente preciso la cucina povera e casalinga, in contrapposizione al lusso e allo spreco di certe trasmissioni televisive (dove però preparano i gamberi di Oneglia). E nel mezzo tutta una serie di incontri letterari (anche dedicati ai bambini) che trasformano questa Cuneo sorniona e fredda in una città di tendenza e di cultura. E stropicciamoci gli occhi, perché sembra impossibile. Ma è tutto vero.

Non sono quello che può essere considerato un fan; cioè non esistono personaggi famosi al quale vorrei chiedere l’autografo (per semplificare). Però se mi chiedete con chi vorrei passare una serata (a cena) posso farvi due nomi: uno di questi è Piergiorgio Odifreddi. Per tanti motivi: la simpatia, l’intelligenza e le capacità oratorie. E per una serie di posizioni scientifiche, e non, che condivido quasi totalmente. Questo pomeriggio, per Scrittori in Città, è tornato nella sua Cuneo per presentare il suo nuovo libro: IL Dio della logica – Vita geniale di Kurt Gödel, matematico della filosofia e non potevo mancare. E’ stato un incontro interessante e Odifreddi ha deliziato il pubblico con una serie di aneddoti di logica e vita vissuta: come quando andò ad intervistare Giulio Andreotti per chiedergli la sua posizione rispetto ai teoremi di incompletezza e rifiutò il caffè che l’allora senatore a vita gli offrì. E questa non è quella che si può definire una foto eccezionale, anzi, ma mi piace l’idea di conservarla su queste pagine. Perché è Piergiorgio Odifreddi, ed è giusto così.

La vera religione è la matematica, il resto è superstizione. O, detto altrimenti, la religione è la matematica dei poveri di spirito.
– Piergiorgio Odifreddi

Nello scorso week-end sono tornato a passare una notte in discoteca, come quando ero ggiovane. Non che sia cresciuto molto a livello mentale, ma il fisico inizia a sentire qualche piccolo problema e le notti in discoteca sono diventate un passatempo del passato. Ovviamente non sono andato per ballare e cuccare, ma per fotografare. Automatico, quasi fisiologico. E l’opening season del Cabiria, il discoclub più conosciuto di Cuneo, è stata l’occasione giusta per dedicarmi alla fotografia anche di notte. Da tempo avevo voglia di scattare in discoteca, ma in realtà essendo un lavoro decisamente impegnativo non avevo mai provato ad inserirmi nel rutilante mondo dei locali notturni. Ho passato qualche ora in mezzo alla festa assoluta a fotografare il divertimento, e mi sono divertito anche io. Riguardando le foto mi sono accorto di aver commesso qualche errore e soprattutto di non essere riuscito a cogliere tutte le sfumature della serata: ma essendo la prima volta non posso certo lamentarmi. Sicuramente la prossima volta (se ci sarà) farò tesoro degli errori e dei consigli.

Ieri pomeriggio ho fatto un giro alla ormai celeberrima fiera nazionale del Marrone di Cuneo. Siamo alla ventesima edizione e direi che ormai si tratta di un evento che ha raggiunto un livello altissimo: il sole e la giornata quasi estiva hanno permesso numeri, credo, da record, parcheggiare è stata un’impresa e fra le bancarelle sembrava di essere al carnevale di Venezia (per la folla, non per le maschere). Non ho dati riguardanti il numero degli espositori, ma ho visto veramente qualsiasi prodotto tipico fra artigianato, agricoltura e cucina. Castagne (mundai come vengono definiti nel cuneese), miele, nocciole, cioccolato, formaggi, salumi e tantissimi altri prodotti (non voglio dimenticare Porro di Cervere e Aglio di Caraglio) da tutte le zone della Granda e oltre. Ho assaggiato (e comprato) anche il nuovo Nergi, una specie di kiwi con la forma e la consistenza dell’uva. Buonissimo. Non ho fotografo molto, anzi, quasi nulla. Ho tirato fuori la macchinafoto solo per immortalare una bravissima coppia di cantanti lirici: non mi era mai capitato di assistere a questo tipo di esibizione canora per strada e mi ha incuriosito molto. E tanta gente si è fermata ad ascoltare la bravissima (credo) coppia di cantanti. Ho scattato un po’ da lontano con il 135 F/2 (ovviamente a tuttaapertura) cercando di inserire il pubblico come parte integrante della foto. Nel mio percorso fotografico sono passato dall’eliminare in tutti i modi gli elementi di disturbo, all’inserirli di proposito nella foto. Come cambiano le idee quando si studia, si ascolta, si impara.

Ho scoperto, dopo una breve ricerca, anche il nome dei protagonisti di queste immagini: sono Giulia Giraudo (soprano) e William Allione (baritono). Vi suggerisco un giro sulle loro pagine Youtube e Facebook per apprezzare, in video, la loro voce: Il Sussurro dell’opera.

Fotografare i fuochi d’artificio non è un’impresa straordinaria. Anzi, è relativamente semplice. Il problema è il contesto, perché fotografare solo i fuochi pirotecnici non ha molto senso. Anzi, è davvero brutto. Quest’anno, alla serata conclusiva dell’Oktoberfest, per evitare la solita noia dello sfondo piatto, ho avuto un’idea interessante: con una discreta sfacciataggine ho chiesto alla signora, gentilissima, del Toboga (il gigantesco scivolo del luna park) la possibilità di salire in cima alla rampa. E sono riuscito a fotografare dall’altro dando un senso alle foto pirotecniche. Ne ho scelte 4 (sono tutte ovviamente molto simili) e per la prima volta ho usato il cursore ‘rimozione foschia’ di Lightroom. Finalmente ho capito a cosa possa servire. :)