Lo scorso anno mi auguravo di poter ripetere l’incredibile esperienza al Montecarlo Film Festival. Come si evince dalle foto dell’edizione 2019 l’esperienza si è ripetuta, anche se in versione più light in quanto sono riuscito a partecipare solo all’ultimo giorno; ho fotografato il red carpet e la serata di Gala presentata come sempre dall’inossidabile Ezio Greggio. Ci sono alcune cose che mi rimarranno impresse di questa edizione: il cappotto di Andrea Ferreol, la bellezza statuaria di Elenoire Casalegno, l’espressione di Carlo Verdone che, camminando al mio fianco, inciampa sulle scale del Grimaldi Forum ed esclama ‘ODDIO’. E sentire la sua voce ascoltata mille volte mi ha dato come l’impressione di essere un personaggio di un suo film. Stranissimo. E poi Antonio Albanese che saluta il pubblico con il bacio alla Epifanio e Ezio Greggio che mi chiama per nome per chiedermi di scattare una foto e io che non lo sento e vengo redarguito: “Guarda che c’è Ezio che ti chiama!”. Voglio ringraziare in queste poche righe Andrea Munari, responsabile stampa del festival, per la gentilezza e l’empatia e Rosanna Calò per avermi tenuto compagnia e aiutato durante le 10 ore di stress. Ma soprattutto l’amico Riccardo Pizzi che ormai ha raggiunto un livello di professionalità e di qualità che non hanno eguali. Lui ha questa tranquillità che possono vantare solo le persone che sanno perfettamente quello che stanno facendo; e anche se non lo sanno riescono a dissimulare in modo brillante lasciando un’idea di calma e controllo della situazione assolutamente contagiosa. Insieme abbiamo un livello di sana incoscienza davvero encomiabile. Grazie, come sempre è stato un onore.

L’urbex è composto da diversi leggi non scritte (non credo che qualcuno si sia preso la briga di scriverle). Una di queste leggi sostiene che non bisogna mai andare da soli in esplorazione; il motivo è semplice: per potersi aiutare in caso di pericolo. Sia che si tratti di incontri imprevisti, sia per un discorso di incolumità fisica. Raramente ho infranto questa sacra regola, purtroppo se si viaggia all’estero con la famiglia diventa difficile rispettarla. E quando mi sono trovato da solo nello Sports Center Costa Teguise tanto sicuro non mi sono sentito. Si tratta di un centro sportivo nel pieno centro (scusate il gioco di parole) di uno dei più importanti snodi turistici dell’isola: Costa Teguise. Probabilmente è in disuso da diversi anni e nell’ultimo periodo è stato utilizzato come ricovero dai senzatetto: ci sono tracce di cibo e di piccoli accampamenti. Sono riuscito a visitare tutto in pochissimo tempo, quasi di corsa: ho scattato esclusivamente con il 14mm senza utilizzare la tecnica del bracketing che tanto mi piace in urbex. Avevo fretta, ma credo comunque di essere riuscito a rappresentare al meglio la desolazione del posto: intorno è vita, è vacanza, è divertimento. Fra le mura del centro sportivo è il silenzio interrotto solo dal rumore del vento.

Uno pensa che certi luoghi possano esistere solo nella fantasia dei bambini. E nella mente (e matita) di un designatore belga, Pierre Culliford, in arte Peyo. Invece il villaggio dei Puffi esiste realmente e non si trova nelle Ardenne, ma bensì al confine fra Liguria e Piemonte. Spunta dal nulla nel mezzo di un meraviglioso bosco di castagni; per arrivarci basta parcheggiare sulla strada e percorrere (in salita) un piccolo sentiero di montagna. E’ stato creato da un certo Mario de Bernardi (non ho trovato altre info) alla fine degli anni ’60 ed era, probabilmente, un villaggio vacanze. Attualmente è in disuso, le piccole abitazioni a forma di fungo sono sigillate, ma conserva un certo fascino, come dire, puffoso.

Vivono via da qui
Nell’incantata città
Riparata dalla selva
Dal deserto dai monti e dal maar
Son case puffe assai
I funghi di laggiù
Nel bosco le vedrai
Vicino al fiume blu

Il santuario della Madonna della Mirra si trova nel comune di Piozzo. E’ il classico esempio di come anche la sacralità sia soggetta all’abbandono, e se pensiamo alla pioggia di milioni che gli italiani versano tutti gli anni alla chiesa cattolica (doppia minuscola) può apparire come una bestemmia (sempre per rimanere in tema)(sempre che sia ancora di proprietà della chiesa). Eppure sono tantissimi gli esempi di luoghi di culto abbandonati a se stessi per le più svariate ragioni. In questo piccolo santuario era conservato un bellissimo affresco “la più bella madonna in mandorla del monregalese“: ho scritto era perché sinceramente io non sono riuscito a trovarlo. Probabilmente ne resta solo una flebile traccia, destinata a sparire nel tempo anche lei: è davvero un peccato. Attualmente è chiuso e recintato, il rischio crolli è molto alto. Il recupero è impresa impossibile e inutile, spero che queste foto riescano almeno a conservare il ricordo.

Il santuario della Madonna della Mirra sorse probabilmente intorno ad una piccola struttura fortificata. Alla chiesa originaria (XV secolo) si aggiunsero successivamente il complesso edilizio e la chiesa annessa, in funzione di sede di ritiro spirituale. L’abside dell’antica chiesa incorporata nell’attuale conserva alcuni tra i più importanti e pregevoli affreschi gotici della zona, tra i quali l’immagine della più bella “Madonna in mandorla” del Monregalese.

Questa è un’esplorazione che risale già a qualche tempo fa, siamo nel lontano Aprile 2018. E’ una villa che potremmo definire Liberty (ma non sono un esperto di movimenti stilistici), risalente al secolo scorso. E’ stata una visita ad alto livello di adrenalina. Quando siamo entrati nella prima stanza abbiamo notato subito un giaciglio recente (materasso, coperta, acqua): qualcuno aveva passato la notte (o più probabilmente le notti precedenti) in quella casa abbandonata. Comunque una sola persona. Ho fotografato con un po’ di agitazione e questo si percepisce dalle foto, la fretta è cattiva consigliera anche in fotografia. L’ambiente era molto buio e di conseguenza i tempi di esposizione molto lunghi (e questo non ha aiutato). Ho lavorato in post-produzione per ottenere qualcosa di passabile, ma probabilmente sarebbe necessaria una seconda visita: magari più tranquilla. :-)

Mentre mi trovavo sulla spiaggia di El Golfo ho intravisto questo marcione poco oltre la strada principale. Ho preso solo il 16-35, il treppiede e ho deciso di intrufolarmi, non sono riuscito a resistere alla tentazione. Niente di straordinario sotto il profilo urbex, ma decisamente importante dal punto di vista sociale. Lanzarote è un’isola a chiara vocazione turistica eppure solo le 2/3 città più importanti sono preda dei viaggiatori, i paesini più isolati sono ancora ad uso esclusivo di chi vuole evitare la massa. Il turismo si concentra in poche località (Playa Blanca, Costa Teguise) mentre le zone più selvagge rimangono poco battute e mantengono intatto un certo fascino che definirei aspro. E questo porta a trovare, a pochissima distanza dalla spiaggia, case abbandonate, alberghi chiusi. Un po’ come la Liguria d’inverno. :)

Zonzamas è il nome dell’ultimo arborigeno a governare sull’isola di Lanzarote prima dell’arrivo dei conquistatori Europei, stiamo parlando della fine del 14esimo secolo. Non ho molte informazioni su questa struttura, abbandonata da tempo, ma secondo le ricostruzioni degli abitanti dell’isola avrebbe dovuto essere un museo dedicato alla storia di Lanzarote, da qui il nome con dedica a Zonzamas, l’ultimo vero leader. In realtà è solo una abbozzo, una colata di cemento, un’idea nella mente di qualche architetto arrivato dal futuro, un futuro distopico credo. Però vederla così ha qualcosa di affascinante, una strana cattedrale nel deserto. Dentro è inquietante, claustrofobico; ma un giro per gli amanti del genere è necessario. :)

Urge defender la #Historia

Riuscire a descrivere, con parole, le mie sensazioni durante la visita a Villa C. è un’impresa che sarebbe degna di un grande scrittore. E io sicuramente non lo sono. Mi limiterò quindi a qualche spiegazione tecnico/tattica. Ho deciso di chiamarla Villa della Meravigliosa Conchiglia perchè la prima volta che ho visto delle foto in rete di questo splendore veniva definita così: guardando le scale dal basso si vede la forma di una conchiglia, è quasi logico. Nei mesi/anni scorsi è stata preda dell’invasione di decine di urbexer italiani ed europei: semplicemente perchè si tratta di magia, trovarsi all’interno di una villa di questa bellezza è qualcosa di magico. Credo che le foto riescano a rendere meglio che le parole la suggestione, le dimensioni, le qualità estetiche e la leggenda di questa villa risalente al 1700 e che racconta una storia che si tramanda fra diverse famiglie, due guerre mondiali, il Risorgimento e opere d’arte sparite nel nulla. Per il momento mi limito a questa veloce descrizione, in futuro vorrei aggiungere la storia completa (che si trova sul sito del comune di riferimento): vi lascio le ultime due tristi righe:

Dal 1959 la Villa, proprietà di una anonima società Svizzera, è disabitata e priva di arredo. Da alcuni anni è stata dichiarata Monumento Nazionale.

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Ieri pomeriggio, nella chiesa sconsacrata dei Battuti Bianchi (o del Gonfalone) a Fossano, si è tenuto un evento straordinario: un incontro fra musica e fotografia organizzato dalla Fondazione Fossano Musica, con il patrocinio dell’Associazione Fotografica MondovìPhoto e di progetto HAR.

Un moderno utilizzo del poema sinfonico, una composizione estemporanea di ampio respiro, in più movimenti, che sviluppa musicalmente un’idea ispirata ad un insieme di immagini fotografiche opportunamente selezionate.

Fra queste immagini fotografiche opportunamente selezionate anche qualche opera del sottoscritto. Durante l’evento si è parlato molto di arte e del connubio fra musica e fotografia, ma io credo che troppo di frequente si parli di arte e fotografia a sproposito: la parte artistica nella fotografia è davvero minima e quasi sempre coincide con tecnica e colpo d’occhio. Non posso negare che in senso lato la fotografia è una forma d’arte, una sorta di genio, una attitudine naturale a produrre opere di interesse artistico semplicemente osservando in modo diverso dal comune. Ma quando si parla di arte oggi s’intende quasi sempre un’opera di alto contenuto estetico, che concerne un livello di bello molto elevato. E non tutta la fotografia ha questo livello di bello, molte volte è mera rappresentazione della realtà, una straordinaria e stupefacente rappresentazione del mondo. Ma nella stragrande maggioranza dei casi si tratta di qualcosa di diverso da quello che comunemente viene inteso come arte. E quando mi sento definire artista (e capita, incredibile, ma capita) mi viene da sorridere: sono davvero molto lontano dal concetto comune di arte, nella mia fotografia vedo un insieme di pixel incrociati e modificati in modo che può risultare, in rari casi, armonioso. Ma non è arte, è semplice rappresentazione personale e digitale di persone/cose/momenti/luoghi.

No great artist ever sees things as they really are. If he did, he would cease to be an artist.
– Oscar Wilde

Quando sono entrato nella chiesa dei Battuti Bianchi per l’allestimento della mostra ho subito pensato a come fotografare l’evento. Dall’alto, con il 14mm per una visione completa e perfetta della sala. Ho chiesto l’autorizzazione per salire al piano superiore (non ho idea di come possa definirsi) e ho scattato a tuttaapertura (ISO 1600) dal centro perfetto. Ed è proprio come l’avevo immaginata, ed è una cosa rarissima: immaginare e realizzare.

Ieri è stata la giornata della tanto attesa Big Snow. Che poi tanto BIG non è stata: diciamo che qui siamo abituati anche a qualcosa di più importante. Ma intanto la Granda si è dipinta di bianco ed è diventata ancora più bella (se possibile). Accanto ai soliti disagi nasce uno spettacolo della natura che credo sia ineguagliabile: le prime ore dopo la nevicata sono sempre affascinanti. Questa mattina mi sono svegliato poco prima dell’alba e ho fatto un passo verso Cuneo per ammirare il risveglio della città sotto la neve; il cielo era sereno con tendenza al peggioramento (e infatti oggi pomeriggio ha nevicato nuovamente), l’aria frizzante, giravano ancora i mezzi spalaneve e le strade erano, in alcuni punti, difficoltose. Ho fatto un giro fra Piazza Galimberti, Via Roma, Corso Nizza e sul Viale degli Angeli, che qui chiamano semplicemente il viale. I commercianti iniziavano a spalare i marciapiedi (io ho dato ieri sera), qualche studente, cani che portavano a spasso i padroni e la vita che riprendeva come se nulla fosse successo. A Roma avrebbero detto: “Big Snow, nun te temo!“.

To appreciate the beauty of a snowflake it is necessary to stand out in the cold.
– Aristotele

Villa Chiara è una ex clinica (credo, in rete non si trovano molte informazioni) a Revigliasco, nella città metropolitana di Torino. Si tratta di una struttura molto particolare, dalle forme tondeggianti, quasi astratte, ma lasciata a se stessa ormai da tempo. Dentro non è rimasto quasi nulla, prima dell’abbandono è stata completamente svuotata; al resto hanno pensato i vandali con scritte sui muri, graffiti e la solita inutile devastazione. Il tetto, dal quale si ammira un panorama incredibile, è particolarmente curioso: è completamente liscio, a dune (è l’unico modo che mi viene in mente per definirlo), con tanti globi trasparenti che probabilmente servivano a portare luce alla struttura. Mi sembrava di vivere in un film di fantascienza. E’ stato il mio reportage urbex meno triste: non ci sono schede pazienti, cartelle cliniche, non si vede una vita, qui non si respira la solita malinconia ma una sorta di lucida programmazione. E una decadenza calcolata, quasi voluta. E anche questo è il fascino dell’abbandono.

Quando si entra in luoghi abbandonati, sempre che non siano inaccessibili, è facile trovare graffiti e scritte sui muri. Perchè in questi posti i primi ad entrare sono sempre i giovani del luogo e si sa, i giovani sono ribelli ed esprimono la loro voglia di essere contro in modo tangibile imbrattando i muri di case disabitate: per essere certi che la loro indignazione contro il mondo non venga letta da nessuno. Oppure da qualche sfortunato fotografo appassionato di urbex, tipo il sottoscritto. E quando in questa cascina abbandonata, a poca distanza da casa mia, ho letto il fatidico: semplicemente allergico alla legge sono rimasto davvero interdetto. Che ci sarebbero diversi modi di continuare/rispondere, ma alla fine mi è scappata solo una risata sardonica. A qualche metro di distanza un’altra penna in vena di poesia ha vergato il classico fuck the police che ormai è diventato uno slogan fin troppo abusato. Sono stato anche io giovane (cioè, in realtà lo sono ancora) e quindi voglio chiudere il post con una domanda retorica: ma che gusto può esserci a scrivere frasi di questo tipo sul muro di una cascina abbandonata nel bosco?

Quest’hotel abbandonato si trova nella parte sud-ovest di Lanzarote, a poca distanza da Playa Blanca. La sua costruzione, se così possiamo definirla, risale alla fine degli anni ’60: non fu mai terminata. E’ uno dei reportage urbex che mi lasciato più ansia e paura. Per arrivarci è necessario percorrere una strada sterrata, che spesso sparisce, di circa 5 chilometri. Ho parcheggiato, dopo 50 minuti di strada a passo d’uomo nel deserto più assoluto, a 500 metri dalla struttura. Mi sono sentito davvero solo, il sole iniziava ad alzarsi all’orizzonte. L’albergo è enorme, è solo uno scheletro in una posizione straordinaria. Il vento fischiava fortissimo, il mare rumoreggiava contro gli scogli poco sotto. Ho fatto il giro completo e quando stavo per avviarmi alla macchina, per tornare in albergo, ho sentito il rumore di un motore in lontananza. Un pick-up con a bordo tre persone si stava avvicinando a discreta velocità; ecco, in un posto del genere puoi venire solo per due motivi, forse tre: un bagno solitario nell’oceano, fotografie urbex oppure qualche attività illecità. E in realtà è possibile che anche le prime due attività non siano poi così lecite. Mi sono nascosto e già immaginavo un inseguimento fra la mia berlina telaio basso e il loro mezzo fuoristrada, sullo sterrato, con poche, nulle, possibilità di fuga. Si sono fermati una decina di interminabili minuti rimanendo sul mezzo, uno dei tre è sceso a fumare, poi sono partiti in direzione opposta: piccola sosta, troppo sospetta, dalla mia Corvette a noleggio e poi sono tornati da dove sono venuti. Ho atteso ancora 10 minuti per sicurezza (nel frattempo avevo nascosto lo zaino con la macchina fotografica) e poi sono tornato indietro. Occhi sempre ben aperti, ma salito in macchina ho tirato un sospiro di sollievo: avevo immaginato diversi possibili finali e nessuno di questi era positivo per il sottoscritto. Ansia.

The abandoned hotel near Los Charcones is now famously called the Hotel of Los Charcones, but was named Atlante del Sol Hotel, at the edge of Playa Blanca, built sometime in late 1960’s or early 1970’s. The famous story which makes round is that a German investor started the project to make a “Golf-Hotel” but his attempt to irrigate grass for the Golf Course on the volcanic clay soil didn’t work out. The building was abandoned with no concrete road leading to it. It is said that, it will cost more than 1.2 million euros to just get it down. Now of course you will see homeless and drug addicts using the hotel for lodging.

Villa Moglia si trova con una semplice ricerca su Google Maps. E’ abbandonata da tantissimi anni, ma mantiene intatto il fascino di quando veniva definita il gioiello del ‘600. L’entrata è surreale, bellissima: un lungo viale porta al cancello coperto di rovi. E’ aperto e riusciamo a entrare facilmente: la struttura è imponente, a forma di U. Passiamo dalla porta principale e subito si apre davanti a noi una scala mastondotica; i graffiti sono ovunque, nessuna parete si è salvata, segni di un passaggio continuo e costante nel tempo. Nonostante il chiaro degrado si intuisce l’importanza della costruzione, la qualità e l’eleganza. Dell’arredo originale non è rimasto che qualche pezzo di legno, anche molti pavimenti sono stati divelti, le finestre non esistono più. Nell’ala destra di Villa Moglia si trova una bellissima chiesa con altare e si racconta che negli anni qui siano stati celebrati riti satanici. Ma ho imparato a non dare troppa importanza alle leggende metropolitane del mondo urbex. Nell’ala sinistra invece c’era spazio per un piccolo teatro: non è rimasto quasi nulla, si intuisce, solo una fila di sedie e l’idea di qualcosa che ormai non può più raccontare nulla. Mentre stavamo salendo le scale per salire al secondo piano abbiamo sentito della musica: molto rumorosa. Due ragazzini, lei ballava su note Trap, lui riprendeva. Timidi, quasi impauriti. Purtroppo ho dimenticato il nome del loro canale Youtube. Villa Moglia è abbandonata da diversi anni: nel 2005 il comune di Torino (proprietario dello stabile) la mise all’asta per 5 milioni di euro. L’asta andò deserta e da allora questo splendido gioello del ‘600 vive nell’attesa di morire. Dimenticato da tutti.

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Devo ammettere che il concetto di mongolfiera inizia a suonarmi strano. Al primo raduno il mio sguardo era allucinato, come un bambino la mattina di Natale, ed è la stessa emozione che ho letto negli occhi di mia sorella al suo primo evento del genere. Questa mattina mi sembrava di essere nella normalità più assoluta, quasi una routine e quando la meraviglia diventa fisiologica è davvero un passo importante: non sapevo cosa fotografare perché tutto mi dava l’impressione del già visto. Cartoline e tramonti, invece erano mongolfiere (alcune anche davvero particolari) che si gonfiavano e danzavano nel cielo: e non è roba di tutti giorni. Dal punto di vista fotografico non ho avuto fortuna: tempo splendido, ma cielo troppo limpido (nuvole scenografiche nemmeno l’ombra) e correnti in direzione Cuneo, quindi niente foto a ridosso di Mondovì. Mi sono dedicato soprattutto al gonfiaggio e alla storia a terra privilegiando alcuni aspetti della vita da mongolfiera che trovo interessanti: quando si riesce ad entrare dentro al pallone e si possono scattare foto dalla gola i risultati sono sempre importanti. Ho scattato con almeno 4 obbiettivi diversi utilizzando il 70/200 moltiplicato (1.4x) e muovendomi in assoluta libertà in piazza Europa: la quantità di gente presente al raduno (il 31esimo) è stata davvero impressionante. Successo che definire clamoroso è riduttivo. Ho scelto 25 foto, non sono completamente soddisfatto delle scelte artistiche, ma la qualità tecnica mi sembra buon livello. Al prossimo anno.

La sensazione che provo? Quella di galleggiare nell’aria. Ma soprattutto, l’emozione di riuscire a sfruttare il vento, che non si vede: è come se fossi una nuvola, che può salire e scendere nel cielo.
– John Aimo

In questa splendida villa Dario Argento, il re dell’horror italiano, ha ambientato nel 2007 la scena finale del film La Terza Madre. Viene definita dell’Oracolo (nell’ambiente urbex), ma sinceramente non conosco il motivo: in realtà il nome è un altro. Si trova nella collina Torinese (per una volta preferisco non riverlare l’esatta ubicazione) e gode, dal parco, di una fantastica vista su Torino. Si tratta di una dimora storica, soggetta a vincolo paesaggistico e monumentale, costruita intorno al 1600 e che presenta una serie di stili architettoni diversi fra di loro ma comunque ben integrati. Ancora oggi, nonostante versi uno stato avanzato di decadenza, mantiene un fascino straordinario: quando dal salone principale si sale per la scala sembra di vivere in una fiaba. E’ un reportage del 2017 del quale non sono completamente soddisfatto: ero nel periodo fish-eye e probabilmente nell’occasione ho esagerato; ma qualcosa sono riuscito a salvare. Enjoy. :-)

Chi mi segue su queste pagine (anche di sfuggita) sa che non sono un seguace di nostro signore Gesù Cristo. E interpreto il Vangelo come una favola, poco di più, ambientata un paio di millenni orsono; la rappresentazione teatrale di questo racconto, un po’ arruginito, è sempre comunque interessante. Nei giorni intorno al santo Natale (24 e 26 dicembre) il paese di Bagnasco (celebre per il bal do sabre) ha allestito un bellissimo presepe vivente e data la presenza di un concorso fotografico non potevo mancare. Fotografare al buio non è mai semplice: ho alternato treppiede e scatti a mano libera con ISO stratosferici e penso di aver trovato l’anima della rappresentazione in queste 8 foto che ho selezionato. Non resta che capire se anche la giuria apprezzerà le mie immagini. :)

Sabato sera ho fotografato una sfilata di moda etica e solidale allo spazio Intrecci (bellissimo nome) in corso Statuto a Mondovì. La sfilata è stata organizzata da Colibrì altromercato, una Cooperativa Sociale Onlus che si occupa di commercio equo e solidale. Ho cercato di costruire un reportage che potesse rappresentare al meglio l’atmosfera, la dedizione e la voglia di proporre qualcosa di veramente alternativo; non è stato facile, ma spero di esserci riuscito con queste 17 immagini (di 100 che ho conservato). Ovviamente le difficoltà erano importanti: pochissima luce, movimenti rapidi, spazi angusti e tante persone. Senza dimenticare la necessità di essere il più trasparente e silenzioso possibile. Ho alternato ISO alti e flash, ma ho tirato fuori dallo zaino un solo obbiettivo: il 50mm utilizzato sempre ad ampie aperture (fra F/2 e F/2.8). E’ stata un’esperienza interessante, fotografare questo tipo di eventi è diventata una routine, ormai ho una certa esperienza (invecchio): cerco sempre di mischiare sapientemente (mentre scrivo questa parola esce fuori una risata satanica, come posso scrivere certe facezie?) il reportage a qualcosa di livello più artistico per riuscire a catturare immagini diverse e che possano anche evadere dagli schemi del giàvisto. Impresa mai facile.

“Let’s make a Fashion Revolution: scopri cosa c’è dietro l’etichetta” è l’invito della Cooperativa sociale Colibrì a chi vuole saperne di più sul mondo della moda etica e sostenibile.

Qual buon VENTO ci ha portati a Cuneo questo weekend? Il VENTesimo compleanno di Scrittori in città! E sul tema VENTI, inteso come movimento di idee, di tendenze, nelle sue più svariate sfumature, artistiche e sociali, si sono susseguiti incontri letterari e laboratori per grandi e piccini. E ammiro con una certa sorpresa questa Cuneo diventata, per qualche giorno, centro del mondo e della cultura. E mi sposto, con la mia macchina fotografica, da un eVENTO all’altro, e mi trovo al Teatro Toselli con Chef Rubio che presenta il suo libro di fotografia (e, incredibilmente, è bellissimo) e poco dopo alla Birreria Baladin ad ascoltare i ragazzi de Lo Stato Sociale (Bebo, Checco, Carota) che presentano il loro libro disegnato da Luca Genovese (memorabile il siparietto con i boccali di birra). E la sera al cinema Monviso c’è Benedetta Parodi che racconta in modo estremamente preciso la cucina povera e casalinga, in contrapposizione al lusso e allo spreco di certe trasmissioni televisive (dove però preparano i gamberi di Oneglia). E nel mezzo tutta una serie di incontri letterari (anche dedicati ai bambini) che trasformano questa Cuneo sorniona e fredda in una città di tendenza e di cultura. E stropicciamoci gli occhi, perché sembra impossibile. Ma è tutto vero.

Fotografare un matrimonio non è un’impresa facile, anzi, è maledettamente complicato. Ci vuole esperienza, qualità, tecnica, conoscenze, tempo e anche, perché no, attrezzatura adeguata. E quindi se possibile evito di cimentarmi nell’impresa, anche perché fotografare il giorno più bello di una coppia è una responsabilità non da poco. Ma quando sono chiamato in causa, raramente per fortuna, cerco sempre di comportarmi al meglio e fissare il ricordo degli sposi nel mondo più interessante possibile; cercando di mantenere il mio stile, ma non dimenticando le richieste dei protagonisti della giornata. E questa è una selezione, per il mio personalissimo gusto, del matrimonio di Enrica ed Emanuel. Parliamo di oltre 12 mesi fa, il tempo passa veloce, ma volevo comunque pubblicare qualcosa che mi ricordasse quella giornata davvero faticosa (ma divertente). Lo stile è un tentativo di imitazione, mal riuscito, del mio fotografo di matrimonio preferito: il numero uno, un certo Paolo Viglione, lo conoscete?