Il mio 2012 è stato, dal punto di vista fotografico, un anno fantastico. Ho scattato quasi 30.000 foto (spero di arrivarci entro fine anno), ho fotografo di tutto (concerti, eventi, persone, modelle, bambini), ho cambiato macchina fotografica, ho partecipato a workshop e manifestazioni. Non credo di aver passato un solo giorno senza scattare almeno una fotografia. E infatti la scelta delle migliori foto dell’anno è stata davvero ardua: ho dovuto scegliere ed eliminare in un tourbillon di ricordi ed emozioni; perché la fotografia è anche e soprattutto memoria. E queste sono le mie 12 foto preferite del 2012; non necessariamente (anzi sicuramente) le migliori. Semplicemente le mie preferite.

La fotografia in studio è forse noiosa, priva di fascino, ripetitiva. A molti non piace, è poco emozionante dicono. Però garantisce grandi soddisfazioni e ottime fotografie. Quando si possono preparare le luci, decidere il tipo di foto, scegliere sfondo e accessori e chiedere al modello/a di posare per te il risultato è quasi sempre garantito. E poi Tommaso è stato meraviglioso e bellissimo: non ha protestato (solo un piccolo pianto) e ha obbedito alle nostre indicazioni come un piccolo Garibaldi in erba. E i risultati non si sono fatti attendere; ma con un modello così bravo era praticamente impossibile sbagliare. :)

Il piccolo Tommaso, la sua espressione divertita, un cappello a tema e un palloncino di colore rosso: mi è sembrata la foto più adatta all’occasione. Una foto in studio con sfondo nero e due Soft-Box posizionati lateralmente. E’ un Natale importante, austero, di speranza; e forse quest’anno gli auguri di tutti sono più sinceri e più sentiti del solito. E anche io mi unisco al coro con gli auguri più sinceri per un dolcissimo e felice Natale.

Faccio un salto indietro nel tempo e riscopro una foto di Kia (siamo in tema) scattata a Giugno. E forse questa è veramente l’ultima della serie: ma mi piaceva e alla prima ‘censura’ mi era sfuggita. Troppa fretta. Il titolo è praticamente casuale, non avevo idea e non avevo suggerimenti. Ho scelto la prima parola che mi è balenata nella testa: è il titolo di un episodio di un celebre telefim. L’ultimo che ho visto.

Da qualche tempo (lavori finiti da circa un mese) ho allestito un piccolo studio fotografico in casa; niente di particolarmente importante: 15 metri quadri, sfondo nero (e bianco mi hanno detto), tre luci flash, softbox, ombrellini, stativi, una scrivania e un po’ di musica. Ho già fatto diversi tentativi (si, tentativi) ma volevo iniziare a pubblicare qualcosa con lo shooting dedicato a Kia: tre amici con la passione dello scatto compulsivo, caffè, Coca, tre mele, birra e una bravissima modella. Una lavagna e un cappello da Santa Claus. In realtà i risultati non mi convincono del tutto (ci sarà ancora da lavorare) ma intanto Vi propongo i primi due ritratti on studio. Adesso devo trovare un nome e creare la venue. ;-)

Say you’re here and it’s all over now
Speaking to the atmosphere
No one’s here and I fall into myself
This truth drive me
Into madness
I know I can stop the pain
If I will it all away

Don’t turn away
(Don’t give in to the pain)
Don’t try to hide
(Though they’re screaming your name)
Don’t close your eyes
(God knows what lies behind them)
Don’t turn out the light
(Never sleep never die)

Fallen angels at my feet
Whispered voices at my ear
Death before my eyes
Lying next to me I fear

She beckons me
Shall I give in
Upon my end shall I begin
Forsaking all I’ve fallen for
I rise to meet my end

Blurring and stirring the truth and the lies
so I don’t know what’s real and what’s not
always confusing the thoughts in my head
so I can’t trust myself anymore
I’m dying again

I’m going under
Drowning in you
I’m falling forever
I’ve got to break through

So go on and scream
Scream at me I”m so far away
I won’t be broken again
I’ve got to breathe I can’t keep going under.

Non mi sarei mai aspettato nulla del genere, lo ammetto. Situazione molto difficile. Una luce continua a sinistra (800 watt). Uno spazio bianco, un tavolino, uno specchio ed Isabel che balla sulle di note di Fallen (Evanescence): il disco della follia di Ben Moody. Tutto a velocità pazzesca. Sono rimasto come in trance per un minuto e poi ho iniziato a scattare. Ho impostato F/2, iso a 1600/3200 e 1/320 di tempo (dopo un paio di tentativi). Ho capito subito che mi sarei salvato solo aumentano la velocità della pellicola ad almeno 33 DIN. Profondità di campo ridottissima, movimento congelato e sfondo bianco, bianchissimo. E Isabel che interpreta il ruolo della pazza, della malata: una corda, una sedia, il trucco, l’idea di un ospedale psichiatrico; ho esasperato il bianco, il colore della malattia e della camicia di forza. Ho avuto come l’idea di essere in un videogioco frenetico con Isabel bellissima e fantastica nella sua recitazione e nella sua danza. Un grido, una follia esasperata, 40 minuti di spettacolo puro, vero.

You used to captivate me
By your resonating life
Now I’m bound by the life you left behind
Your face it haunts
My once pleasant dreams
Your voice it chased away
All the sanity in me

These wounds won’t seem to heal
This pain is just too real
There’s just too much that time cannot erase

When you cried I’d wipe away all of your tears
When you’d scream I’d fight away all of your fears
I held your hand through all of these years
But you still have
All of me

I’ve tried so hard to tell myself that you’re gone
But though you’re still with me
I’ve been alone all along

When you cried I’d wipe away all of your tears
When you’d scream I’d fight away all of your fears
I held your hand through all of these years
But you still have
All of me

Parliamo ‘finalmente‘ anche di tecnica. Che qualcuno sostiene che le foto di fanno con il cuore, ma se non sappiamo come e cosa fare diventa praticamente impossibile (o quasi) scattare una foto decente (escludendo clamorosi colpi di fortuna); e anche l’attrezzatura svolge un ruolo importante in questo gioco delle parti. Queste immagini (come tutte le foto di Isabel) sono state scattate in ‘studio’, in luce continua, con due faretti da 800 watt: una a sinistra, una a destra della modella. Ho utilizzato sempre il ‘meraviglioso‘ (lord of the rings) EF 135 f/2L impostato a tutta apertura: volevo la più bassa profondità di campo possibile per ottenere grande risalto sul volto e sugli occhi di Isabel. Questo è molto facile quando la modella rimane immobile: ho sempre puntato il fuoco (usando un solo punto AF, alto centrale) sulle pupille. Questo mi ha permesso di ottenere uno sfondo molto omogeneo (nero) e uno sfuocato molto gradevole. Gli occhi di Isabel hanno fatto il resto. Da domani si balla (sul serio).

Il ritratto monocromatico (la fotografia in generale) non è certo la mia specialità. Ritengo che il colore sia più vero, più reale e più bello: il bianco e nero mi sembra uno dei tanti effetti che posso applicare ad una foto, non molto diverso dall’accadierre per intenderci (nel caso specifico non considero la storia, ovviamente). Ma durante la visione delle foto ho scoperto che Isabel (la modella) nutre una passione profonda per questo tipo di foto-ritocco (da applicare sempre e solo in post-produzione). E allora ho deciso di convertire in ‘silver‘ le immagini di questo post; mi piaceva molto il primissimo piano, mi sembra che abbia una forza ed un’intensità maggiori rispetto alla versione a colori.

Festeggiamo la domenica (giorno del Signore) con un’altra foto di Isabel. In questa immagine sorride e se non sbaglio è l’unico scatto in cui vi mostrerò il suo smagliante sorriso. Perché bisogna sempre sorridere anche quando le cose non vanno troppo bene; guardare avanti e pensare al futuro. Giorno dopo giorno.

Questa è Isabel, una bellissima e bravissima ballerina di Alba. Questa foto è una cover, una copertina che anticipa una settimana intensa. Si, perchè la prossima settimana sarà interamente dedicata ad Isabel, alla sua bellezza e alle sue capacità artistiche. Stay Tuned.

Le foto astratte e di textures non sono certo il mio pane quotidiano, ma mentre mi aggiravo nel piazzale del Cesar Palace mi sono imbattuto in questa forma geometrica sul muro esterno della struttura. Subito non ho colto in pieno le possibilità di questa foto (non che siano elevate) ma osservandola sul monitor del computer ho capito che poteva diventare un’interessante composizione geometrica. Ho ruotato, croppato e rafforzato. E il risultato non mi dispiace. E’ la prima volta che pubblico una fotografia di questo tipo: non è nelle mie corde ma non è detto che in futuro non possa ripetere l’esperimento.

Il Cesar Palace è un vecchio locale da ballo abbandonato (da tempo direi) a Magliano Alpi. E’ stato lo scenario per il quinto cronoduello contro il mio acerrimo nemico MaranzaMax (a distanza di quasi 10 mesi dall’ultima sfida). E’ un luogo spettrale e al tempo stesso incantevole: nasconde, non troppo bene, i fasti di un passato glorioso. Il parcheggio è enorme, la gigantesca insegna è ancora lì, difesa da due spettacolari aquile in gesso. E poi ci sono queste statue (finte ovviamente), molte delle quali distrutte, che ricordano l’antica Roma. Dopo un giro sul perimetro siamo riusciti anche ad entrare nella sala da ballo principale; è rimasto tutte come l’ultima sera: ci sono ancora i bicchieri delle consumazioni sui tavoli. Un filo di luce entra dalle finestre, molte sedie sono rovesciate, i tavoli hanno ancora le tovaglie. E’ triste e, in un certo senso, spaventoso. Mi ha ricordato la scena del crimine di qualche serie investigativa moderna, ma in questo caso il colpevole non sono io.

RULES:
Two photographers. Choose camera, lens and location.
Have a few minutes walk around and then no more than 15 minutes to shoot 3 good pictures.
At the end, each one shows his three best shots.

Dopo mesi dall’ultimo epico scontro, i nostri impavidi eroi si sono di nuovo affrontati. Questa volta la location era davvero perfetta per il duello.
Un vecchio locale, una balera abbandonata da chissà quanto tempo. Ovunque tracce degli antichi fasti. Statue, bottiglie vuote e posaceneri pieni.
Tutto intorno l’immenso piazzale vuoto era spazzato da raffiche di vento secco. Quasi ti aspettavi di veder rotolare da un momento all’altro qualche cespuglio del deserto.
E poi l’ora: mezzogiorno (circa…).
Per un quarto d’ora il tempo si è fermato. Per quindici lunghissimi minuti il silenzio è stato rotto solo dai click delle macchine fotografiche. E dagli scricchiolii sinistri della struttura.

Mi sembra giusto festeggiare l’ultima domenica di novembre con una foto; e dopo l’alba sul lago di Pianfei é doveroso bissare con la versione ‘clouds’. Ho scattato questa foto un paio di mesi fa (inizio settembre) e il cielo estivo della sera era velato da nuvole molto ma molto scenografiche. Buona domenica.

La fotografia è un po’ come l’amore. Oppure è l’amore per la fotografia. E ti fa fare delle cose veramente stupide. Insospettabili. Tipo alzarsi presto la domenica mattina per andare al lago di Pianfei a fotografare l’alba; e scoprire che la tua preda arriva alle spalle e dura il tempo di un battito d’ali. Per fortuna che in questo periodo dell’anno l’alba è uno spettacolo che si riesce ad ammirare ad orari che si possono definire ‘umani’. Pensandoci bene anche il tramonto non è poi così male. :)

Ho scattato questa foto al meraviglioso Mercado Central di Valencia. Quando mi hanno ‘obbligato’ a visitarlo non mi aspettavo nulla di simile. Dall’esterno si presenta come un palazzo dei primi del ‘900 con tanto ferro e vetro, all’interno è un pullulare di persone, un viavai continuo: tantissimi chioschi che vendono qualsiasi tipo di prodotto alimentare. Verdura, tantissima verdura, carne, salumi, ortaggi, frutta ma soprattutto pesce: una varietà incredibile di pesce ‘fresco’ esposto quasi sempre in modo artistico e fantasioso. Una meraviglia per gli occhi e per l’olfatto (si fa per dire). E poi la pulizia, l’ordine, la precisione, la simpatia dei venditori. Un mondo da scoprire nel centro storico di Valencia. Nella foto una fantastica esposizione di carabineros, langostinos, cigalas e gambas plancha.